Ane Berganza. que se basta a sí mismo

Abstract

En el marco del programa Babestu prepara el proyecto <i>que se basta a sí mismo</i>, una propuesta para entender el lenguaje como algo plástico y performativo, una forma.<br>

Durante su residencia en Azkuna Zentroa ha creado un archivo de videos en torno al movimiento de personas en ambientes de ocio nocturnos al que ha dado forma a través de la performance.<br>

"La primera aproximación fue la del montaje de los brutos. Después busqué una forma que fuera una situación más cercana a la performance, es ahí que, replicando el gesto, vuelven a los torsos proyectándolos directamente en los cuerpos de los performers. Esta decisión vehicula la articulación de un nuevo video y la de posicionar en un espacio esos cuerpos que se mueven. Es ahí donde está la guinda de nuestro pastel", relata la artista.

Babestu programaren esparruan, <i>que se basta a sí mismo</i> proiektua prestatzen ari da: hizkuntza forma plastiko eta performatibo gisa ulertzeko proposamen bat.<br>

Azkuna Zentroan izandako egonaldian, bideo-artxibo bat sortu du gaueko aisialdi-giroetako pertsonen mugimenduekin, eta forma eman dio performancearen bidez.<br>

"Lehenik, gordinak muntatu nituen. Gero forma bat bilatu nuen, hain zuzen, performancetik hurbilagoko egoera bat, eta hala, keinua erreplikatuz, soinetara itzuli nintzen, performerren gorputzetan zuzenean proiektatuz. Erabaki horren ondorioz, bideo berri bat egituratu, eta espazio batean kokatu ditut mugitzen diren gorputz horiek. Horrek amaiera bikaina ematen dio proiektuari", azaldu du artistak.

As part of the Babestu programme, she is working on the project titled <i>que se basta a sí mismo</i> (that which is self-sufficient), which aims to understand language as something plastic and performative, as a form.<br>

During her residency at Azkuna Zentroa she has created an archive of videos regarding the movement of people in nocturnal recreational environments, giving shape to them through performance.<br>

“The first phase was editing the raw footage. Then I looked for a way to create a situation closer to performance. By replicating the gesture, I went back to the torsos, projecting them directly onto the bodies of the performers. This decision led to the articulation of a new video and the positioning of those moving bodies within a space.” According to the artist, “That was the icing on the cake”.