Kinu es una plataforma impulsada por Usue Arrieta y Ainara Elgoibar, de la cooperativa de artistas Tractora Koop.E., para programar, ver y discutir sobre producciones audiovisuales de artistas. Un punto de encuentro trimestral en el que se invita a una artista a mostrar su obra y compartir con ella una sesión de trabajo para reflexionar en grupo sobre este tipo de práctica y sus especificidades. El proyecto se compone de tres partes: Kinu, Lantaldea y Distirak.
Descripción:
Kinu - una proyección y presentación pública de la obra de la artista invitada
Kinu#2: Kinu inició con una sesión piloto Kinu#1 con la artista Elena Aitzkoa, y arrancó como colectivo residente en AZ en septiembre de 2020 con la sesión Kinu#2, con Maddi Barber como invitada. Con una breve pero consolidada carrera profesional, presentó su último trabajo, Gorria. Rodado en 16mm en Lakabe, este trabajo es un ejercicio de aprendizaje de dos oficios en paralelo: el rodaje en celuloide y el pastoreo.
Kinu#3: continuó en noviembre de 2020 con una sesión dedicada a la cineasta Sabine Groenewegen con el estreno en el estado de Odyssey (2018), el último trabajo de la cineasta. Un ensayo de ensueño que profundiza en la materialidad de las imágenes de archivo para deconstruir representaciones coloniales naturalizadas.
Kinu#4: El ciclo continuó en abril 2021 con una sesión doble dedicada al trabajo de Andrés Duque, cineasta español nacido en Venezuela, con las proyecciones de Ensayo final para utopía y Carelia. Su trabajo se sitúa en la periferia de la no-ficción española con un fuerte carácter ensayístico.
Kinu#5: Dedicado a la artista Imogen Stidworthy, en septiembre 2021 se mostró una selección de sus obras sonoras, películas e instalaciones multimedia. Sus trabajos ahondan en la fragilidad del lenguaje, atendiendo a situaciones en las que las palabras son inestables, se desgastan o fallan, explorando qué otras formas de entendimiento emergen en tales situaciones.
Kinu#6: La última sesión de 2021 estuvo dedicada a la cineasta alemana Ute Aurand, una figura clave del cine experimental europeo en 16mm. Su trabajo como cineasta, programadora y productora es ineludible para entender la cultura de cine alternativo Berlinesa en la que se ha mantenido activa desde la década de los 80.
Kinu#7: La séptima sesión está dedicada a Deimantas Narkevičius (Utena, Lituania 1964), uno de los artistas lituanos más reconocidos de su generación.
Kinu#8: Continua en septiembre con una sesión dedicada a Gerard Ortín Castellví (1988, Barcelona) cuya obra está estrechamente vinculada a Vallvidrera, el lugar donde creció y que configuró su sensibilidad artística.
Kinu#9: Laia Estruch presenta en la piscina de Azkuna Zentroa la performace Crol (moll), en el doble marco de EszenAZ –temporada de artes escénicas – y Kinu#9.
Lantaldea - una sesión dirigida por la artista junto con un grupo de trabajo estable
Lantaldea#2: Las sesiones de trabajo Lantaldea#1 y Lantaldea#2 se centraron en el rodaje, con una pieza audiovisual como resultado. Una pieza rodada en 16mm, montada en cámara, revelada y proyectada el mismo día de la sesión.
Lantaldea#3: Sesión en torno al acto de montar una película a partir de materiales ajenos, partiendo de la Master Class impartida por Sabine Groenewegen.
Lantaldea#4: Trató sobre las técnicas desarrolladas por Augusto Boal para filmar improvisación. La metodología desarrollada por Boal desde los años 70, a la cual denominó Teatro del Oprimido, entiende que quien transforma la realidad se transforma en el acto de transformar.
Lantaldea#5: Durante la sesión se ahondó en una serie de ejercicios que Stidworthy desarrolla para el proyecto Klinik und Rehabilitationszentrum Lippoldsberg, una clínica especializada en rehabilitación de dolencias cardíaca situada en el solar de una antigua fábrica de bombas nazi.
Lantaldea#6: Sesión en torno al trabajo de la cineasta Ute Aurand.
Distirak - un texto elaborado por una persona del grupo de trabajo en el que se recoja la experiencia de cada Lantaldea.
