DSpace Collection:

Recorrer adentro

Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT

Title: Recorrer adentro Summary: La propuesta de Luz Broto para Prototipoak Bilbao es generar una representación a escala 1:1 y a tiempo real de Azkuna Zentroa, a través del cuerpo y el recorrido, para acercar al público el complejo entramado de espacios que conforman el interior del Centro.

El sábado, 31 de mayo, un cuerpo se propone recorre los 43.000 metros cuadrados que conforman el interior de Azkuna Zentroa. Portando una cámara, transita por todos los espacios, tanto por los de acceso público como por los que están restringidos. En la Sala Bastida se retransmite en directo. El público puede seguirle, ver y escuchar su recorrido de principio a fin. Quizá te cruces con él durante tu visita. El recorrido comienza a las 18:00, no sabemos cuánto tardará en terminar.

Con la colaboración de Idoia Zabaleta y el equipo de Azkuna Zentroa.; Luz Brotok Azkuna Zentroaren 1:1 eskalako eta denbora errealeko errepresentazio bat sortzea proposatu du Prototipoak Bilbao bienalerako, gorputzaren eta ibilbidearen bidez, zentroaren barrualdea osatzen duten espazioen egitura konplexua jendearengana hurbiltzeko.

Maiatzaren 31n, larunbatarekin, gorputz batek ahalegina egingo du Azkuna Zentroaren barrualdeak dituen 43.000 metro karratuak zeharkatzeko. Kamera bat eskuan, espazio guztietan ibiliko da, hala sarbide publikokoak direnetan, nola mugatuta daudenetan. Zuzenean emango da Bastida aretoan. Hala, ikusleek aukera izango dute bere ibilbidea ikusteko eta entzuteko hasieratik amaierara. Agian berarekin topatuko zara zentroa bisitatzen ari zarela. Ibilbidea 18:00etan hasiko da, eta ez dakigu zenbat denbora iraungo duen.

Idoia Zabaletaren eta Azkuna Zentroko lantaldearen laguntzarekin.; Luz Broto’s proposal for Prototipoak Bilbao is to generate a 1:1 scale model of the Azkuna Zentroa building in real time through a body that travels along the spaces comprising the Centre. The aim is to bring the intricate layout of spaces that make up the interior of the Centre closer to the audience.

On Saturday, 31 May, a body will set out to wander through the 43,000m2 comprising the Azkuna Zentroa Centre, fitted with a camera as it travels through all spaces both with public and restricted access. This will be broadcast live in the Bastida Hall where the audience can follow, see and listen to its journey from beginning to end. You may even cross with it during your visit. The journey starts at 6:00 p.m. and how long it will take to complete is unknown.

With the collaboration of Idoia Zabaleta and the team of Azkuna Zentroa.

Evolución desde la imperfección: Arte, Realidad Virtual y Neurociencia

Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT

Title: Evolución desde la imperfección: Arte, Realidad Virtual y Neurociencia Summary: Evolución desde la imperfección: Arte, Realidad Virtual y Neurociencia es un proyecto audiovisual que aúna arte, tecnología, música y emociones.

La muestra está basada en 7 obras físicas originales de la artista Silvia Sánchez que cobran vida mediante unas gafas de realidad virtual en 3D.
Con un lenguaje pictórico basado en la imperfección y la asimetría, Silvia Sánchez invita a sumergirse en un mundo de emociones centradas en el empoderamiento de la mujer, "mostrando la riqueza de sus diferentes facetas y despertando interrogantes sobre la belleza en la imperfección", tal y como resalta la artista. Así mismo, pone en valor "la importancia de las pequeñas cosas y las fragilidades y fortalezas necesarias para avanzar y soñar la vida y para vivirla en todos sus colores".
Evolución desde la imperfección: Arte, Realidad Virtual y Neurociencia muestra cómo el arte tradicional evoluciona mediante la tecnología para llegar a todos las comunidades de públicos, incluidas las más jóvenes a las que, desde su estatus de “nativas digitales”, se les considera alejadas de las maneras más tradicionales del arte.

Con la colaboración de BBK y Tecnalia.; Evolución desde la imperfección: Arte, Realidad Virtual y Neurociencia ikus-entzunezko proiektua bat da, artea, teknologia, musika eta emozioak elkarri uztartuz eratua.

Silvia Sánchez artistaren 7 obra fisiko original ditu erakusketak ardatz; obra horiek bizitza hartzen dute erakusketan, 3d-ko errealitate birtualeko betaurrekoei esker.
Inperfekzioan eta asimetrian oinarritutako hizkuntza piktorikoa erabiliz, Silvia Sánchezek gonbita egiten digu emozioen munduan murgiltzeko, emakumearen ahalduntzean oinarriturik, “haien alderdi ugarien oparotasuna erakutsiz eta inperfekzioaren edertasunari buruzko galderak sorraraziz”, artistak berak nabarmendu bezala.

BBK eta Tecnaliaren laguntzarekin.; Evolución desde la imperfección: Arte, Realidad Virtual y Neurociencia is an audiovisual project combining art, technology, music and emotions.

It’s based on 7 original physical works of the artist Silvia Sánchez which come to life through 3D.
Using a pictorial language based on imperfection and asymmetry, Silvia Sánchez invites you to submerge yourself in a world of emotions centred on the empowerment of women through her watercolours, and as highlighted by the artist herself “showing the wealth of her different facets and to raise questions surrounding beauty and imperfection”.

With the collaboration of BBK and Tecnalia. Description:

Este proyecto se enmarca en un momento de debate sobre la utilización de los medios digitales en el mundo artístico. En este sentido, Silvia Sánchez considera que el arte tradicional y el digital "son igual de válidos, conviviendo y enriqueciéndose mutuamente, para poder transmitir con más acierto el mensaje de su obra al adaptar el lenguaje a cada público".
También muestra los resultados de un experimento de arte y neurociencia pionero a nivel mundial, desarrollado por Silvia Sánchez junto con el Centro de Investigación y Desarrollo Tecnológico – TECNALIA que confirman el impacto positivo del arte en la sociedad.

Visitas guiadas con la artista Silvia Sánchez a través del proyecto:

Martes, 15 de octubre

Miércoles, 30 de octubre

Miércoles, 20 de noviembre

Hora: 18:00-19:00h

Aforo: mínimo: 3 personas, máximo: 20 personas

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Evolución desde la imperfección: Arte, Realidad Virtual y Neurociencia proiektuak agerian uzten du arte tradizionala teknologiaren bidez nola eboluzionatzen ari den, eta nola iristen den, bide horretatik, publikoen komunitate orotara, baita gazteenetara ere.
Horrez gain, Silvia Sánchezek Ikerketa eta Garapen Teknologikorako TECNALIA Zentroarekin batera garatutako mundu mailako arte- eta neurozientzia esperimentu aitzindari baten emaitzak erakusten ditu, arteak gizartean duen eragin positiboa berresten dutenak.

Bisita gidatuak erakusketan zehar Silvia Sanchez artistarekin.

Urriak 15, asteartea

Urriak 30, asteazkena

Azaroak 20, asteazkena

Ordua: 18:00-19:00

Edukiera: gutxienez 3 pertsona, gehienez 20 pertsona

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Evolución desde la imperfección: Arte, Realidad Virtual y Neurociencia shows how traditional art evolves through technology to reach audiences of all kinds including the youngest.
It also showcases the findings of a pioneering global art and neuroscience study developed by Silvia Sánchez together with the Research and Technological Development Centre – TECNALIA, which confirms the positive impact of art on society.

Guided tours with the artist Silvia Sánchez through the exhibition:

October 15th, Tuesday

October 30th, Wednesday

November 20, Wednesday

Time: 6pm-7pm

Capacity: minimum: 3 people, maximum: 20 people

BRUMA. Jugar en paisajes brumosos

Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT

Title: BRUMA. Jugar en paisajes brumosos; LAINOA. Paisaia lainotsuetan jolastea; FOG. Playing in Foggy Landscapes Summary: La artista y arquitecta Leticia Paschetta presenta en Galería Mediateka una nueva propuesta de sus “paisajes lúdicos”. Se trata de experiencias espaciales que fusionan arte, diseño e innovación estructural.
Instalaciones centradas en la interacción humana que, tal y como describe su creadora, "exploran la posibilidad de modificar nuestra percepción y la forma en que jugamos, soñamos y sentimos".
BRUMA. Jugar en paisajes brumosos se configura como espacios textiles colgantes en las que los cuerpos se hunden y elevan al mismo tiempo en un movimiento indeterminado, cambiante, lúdico y libre.
"La bruma y la niebla son conceptos fascinantes que han inspirado a muchos artistas a lo largo de la historia, explorando la naturaleza de la realidad, la memoria, percepción, simbolizando misterio, estados emocionales, incertidumbre, identidad. En la bruma se borran los límites entre realidad y fantasía creando un espacio ambiguo y complejo donde aquello que vislumbramos, se completa con nuestra imaginación…", explica Leticia Paschetta.
Desde ahí propone al público "jugar en el Paisaje Lúdico de Bruma, entre lo no nítido y difuso, lo que se intuye, aparece, se esconde, se encuentra y nos sorprende".; Leticia Paschetta artista eta arkitektoak bere “paisaia ludikoen” proposamen berri bat aurkeztuko du Mediateka Galerian. Artea, diseinua eta egiturazko berrikuntza uztartzen dituzten esperientzia espazialak.
Giza interakzioan ardaztutako instalazioak dira. Sortzailearen hitzetan, "gure pertzepzioa eta jolasteko, amesteko eta sentitzeko dugun modua aldatzeko aukera aztertzen dute".
LAINOA. Paisaia lainotsuetan jolastea instalazioa ehun-espazio esekien gisa egituratzen da, eta gorputzak horietan hondoratu, eta aldi berean altxatzen dira mugimendu zehaztugabe, aldakor, ludiko eta aske batean.
"Lanbroa eta lainoa kontzeptu liluragarriak dira, artista asko inspiratu dituzte historian barrena, errealitatearen izaera, memoria eta pertzepzioa aztertzeko, misterioa, egoera emozionalak, ziurgabetasuna eta identitatea sinbolizatzen baitituzte. Lanbroan ezabatzen dira errealitatearen eta fantasiaren arteko mugak, espazio anbiguo eta konplexu bat sortzen da, eta, hor, ikusten duguna gure irudimenarekin osatzen da", azaldu du Leticia Paschettak.
Hortik abiatuta, publikoari proposatzen dio "Bruma instalazioko paisaia ludikoan jolastea, garbia ez denaren eta lausoaren artean, sumatzen, agertzen, ezkutatzen, aurkitzen denaren eta harritzen gaituenaren artean".; Artist and architect Leticia Paschetta is presenting a new proposal of her “ludic landscapes” at the Mediateka Gallery, a work based on spatial experiences that merge art, design and structural innovation.
The installations are focused on human interactions that, as described by the creator, “explore the possibility of altering our perception and how we play, dream and feel”.
FOG. Playing in Foggy Landscapes consists of hanging textile spaces into which bodies sink and rise at the same time in an indeterminate, changing, ludic and free movement.
“Fog and mist are captivating concepts that have inspired countless artists throughout history. They have been used to explore the nature of reality, memory, and perception, while symbolising mystery, emotional states, uncertainty, and identity. The boundaries between reality and fantasy blur in the fog, creating an ambiguous and complex space where whatever we glimpse is completed by our imagination…”, as explained by Leticia Paschetta.
From this stage, she invites the audience to “play within the Ludic Space of FOG, between the unclear and the blurred, with whatever is sensed, appears, hides, is discovered, and surprises us.” Description:

Actividades relacionadas con la exposición:

Visitas introductorias

Viernes: 7, 14, 21 y 28 de febrero
Horario: Enero 18:00h, Febrero 18:30h
Duración: 15min
Aforo: 20 personas máximo por visita, además de la guía.
Aforo mínimo: 4 persona

Sesiones de lectura y creación artística en la Mediateka

Paseando entre la bruma de esta instalación artística, las niñas y niños pueden descubrir lecturas y lugares imposibles donde poder leer y compartir experiencias creativas.

Fecha: Sábados 11, 25 de enero y 8, 22 de febrero
Hora / Duración: 17:30 / 60’
Edad: 6-12 años
Espacio: TK101
Aforo máximo: 15 personas (mínimo 2 personas)
Entrada: Libre previa inscripción en el punto de atención de Txikiteka 10 minutos antes del inicio de la actividad.

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Erakusketarekin lotutako jarduerak:

Sarrera-ibilbideak

Ostirala: Otsailak 7, 14, 21, 28
Ordutegia: Urtarrilean 18:00etan , Otsailean 18:30ean
Iraupena: 15min
Hizkuntza: Euskara eta gaztelania, eskariaren arabera. Hilabete bakoitzeko lehen ostegunean, bisita euskaraz izango da.
Edukiera: gehienez 20 pertsona bisita bakoitzeko, gidaz gain.
Edukiera minimoa: 4 pertsona

Irakurketa eta sorkuntza artistikoko saioak Mediatekan

Instalazio artistiko honen lanbro artean paseatuz, haurrek aukera izango dute irakurketak eta leku ezinezkoak aurkitzeko, horietan irakurri eta esperientzia sortzaileak izateko.

Data: Urtarrilak 11, 25; otsailak 8, 22, larunbata
Ordua / Iraupena: 17:30 / 60’
Adina: 6-12 urte
Espazioa: TK101
Edukiera: 15 lagun gehienez
Sarrera: Dohainik Mediatekako Txikitekan izena eman ondoren, jarduera hasi baino 10 minutu lehenago

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Activities related to the exhibition:

Introductory tours

Friday: 7, 14, 21, 28 of February
Time: In January at 6:00 p.m, in February at 6:30 p.m
Duration: 15 minutes
Language: Spanish and Basque on request. On the first Thursday of every month, visit will be in Basque
Capacity: 20 people max. per visit, plus the guide Minimum capacity: 4 people

Reading and artistic creation sessions in Mediateka

As they wander through the mist of this art installation, children can discover books and improbable places where they can read and share creative experiences.

Date: Wednesday, 11th, 25 th, January; 8th, 22th February
Time / Duration: 5:30pm / 60’
Age: 6-12 years old
Space: TK101
Capacity: Max capacity – 15 pax (minimum 2 pax)
Ticket: Free admission prior registration at the Txikiteka attention point on the same day as the activity

Sahatsa Jauregi. Aizkora [exposición]

Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT

Title: Sahatsa Jauregi. Aizkora [exposición]; Sahatsa Jauregi. Aizkora [erakusketa]; Sahatsa Jauregi. Aizkora [exhibition] Summary: Sahatsa Jauregi presenta en BAT Espazioa el proceso de trabajo del proyecto Aizkora, un recorrido por las múltiples representaciones que de la imagen hacha se han generado en nuestro imaginario más cercano.
Enmarcado en el programa Babestu. Apoyo a la creación 2021, la artista propone una investigación que parte de una configuración escultórica que dialoga con las formas de producción propias de las hachas artesanales.
Aizkora "es también un alto en el tiempo que posibilitará la puesta en común de un compendio de materiales que se han ido recolectando y que ayudarán a comprender el objeto hacha como un receptor de significantes que opera a través de diferentes campos de conocimiento", explica la creadora.; Sahatsa Jauregik Aizkora proiektuaren lan-prozesua aurkezten du BAT Espazioan, ibilbide bat hurbilen dagoen imajinario kolektiboan aizkoraren irudiak sortu dituen irudikapen ugarietatik.
Babestu. 2021eko sorkuntzari laguntzeko programaren barruan sartuta, Sahatsa Jauregiren ikerketak eskultura-konfigurazio bat du abiapuntu, artisau-aizkoren berezko ekoizpen-moduekin hitz egiten duena.
Aizkora "geldialdi bat ere bada denboran, eta, hala, bide emango du bilduko diren materialen bilduma bateratu ahal izateko, horiek lagungarriak izango baitira aizkora objektua ulertzeko, hainbat ezagutza-esparrutan diharduen esanahien hartzaile gisa", azaldu du sortzaileak.; Aizkora is a journey through multiple representations of the axe figure, originated in the nearest collective imaginarium. From this somewhat well-known and often repetitive material, a body of work is proposed that studies the forms of production typical of artisanal axes and proposes a shift towards the language of sculpture.

Conversation, April 7:

The art critic and researcher Miren Jaio will talk with the artist Sahatsa Jauregi about the materials that have emerged around the show.