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    <title>DSpace Collection:</title>
    <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/493</link>
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    <pubDate>Wed, 06 May 2026 04:12:59 GMT</pubDate>
    <dc:date>2026-05-06T04:12:59Z</dc:date>
    <item>
      <title>Residuo, oscilación, traslado. A conversation (with) Anónima, by Txuspo Poyo</title>
      <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/864</link>
      <description>Title: Residuo, oscilación, traslado. A conversation (with) Anónima, by Txuspo Poyo; Residuo, oscilación, traslado. Una conversación (con) Anónima, de Txuspo Poyo; Hondakina, oszilazioa, lekualdatzea. Elkarrizketa, Txuspo Poyoren Anonimoa (z)
Summary: El trabajo de Txuspo Poyo ejerce una peculiar fascinación sobre la filosofía por su capacidad para hibridar lenguajes diversos, cuestionar imaginarios heredados y explorar inquietudes universales.&lt;br&gt;&#xD;
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Partiendo de una selección de piezas de la exposición &lt;i&gt;Anónima&lt;/i&gt;, en este encuentro se propone hacer filosofía en público, pensando con y desde la obra expuesta en la Sala de Exposiciones, pero sin ejercer ningún magisterio explicativo sobre ella.&lt;br&gt;&#xD;
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En esta conversación en abierto, Fernando Bayón y Jaime Cuenca dialogan en torno a tres categorías que permiten articular el trabajo artístico de Txuspo Poyo y que convocan a pensar los límites de la memoria y el olvido, lo natural y el artificio, la presencia y la ausencia.&lt;br&gt;&#xD;
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&lt;i&gt;Residuo, oscilación, traslado&lt;/i&gt; sugieren tres políticas distintas del movimiento y detonan tres formas de constelar los significados.&lt;br&gt;&#xD;
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La conversación se apoya en la proyección de fragmentos de las películas incluidas en la exposición, la lectura de textos y un espacio para la participación voluntaria del público asistente. No se requieren conocimientos previos en filosofía.&lt;br&gt;; Filosofiaz lilura berezia eragiten du Txuspo Poyoren langintzak, artista gai delako hizkuntza desberdinak hibridatzeko, heredatutako iruditeriak zalantzan jartzeko eta kezka unibertsalak esploratzeko. &lt;br&gt;&#xD;
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&lt;i&gt;Anonimoa&lt;/i&gt; erakusketako piezen hautaketa batean oinarrituta, jendaurrean filosofia egitea da asmoa topaketa honetan, Erakusketa Aretoan ikusgai dagoen obrarekin eta obratik pentsatuta, baina hari buruz inolako irakasle-azalpenik eman gabe.&lt;br&gt;&#xD;
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Elkarrizketa ireki honetan, Txuspo Poyoren lan artistikoa antolatzeko aukera ematen duten hiru kategoriei buruz hitz egin dute Fernando Bayónek eta Jaime Cuencak, hirurak ere dei egiten dutenak pentsatzera oroimenaren eta ahanzturaren mugak, naturala eta artifizioa, presentzia eta absentzia.&lt;br&gt;&#xD;
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&lt;i&gt;Hondakina, oszilazioa, lekualdatzea&lt;/i&gt; ideiek mugimenduaren hiru politika desberdin iradokitzen dituzte, esanahiak konstelatzeko hiru modu leherraraziz.&lt;br&gt;&#xD;
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Elkarrizketarekin batera, erakusketan dauden filmen zatiak proiektatzen dira, testuak irakurtzen, eta bertaratutako ikusleek borondatez parte hartzeko gune bat dago. Aldez aurretik filosofia jakiterik ez da behar.; Txuspo Poyo’s work holds a peculiar fascination for philosophy due to his ability to blend diverse languages, challenge inherited imaginaries, and explore universal concerns.&lt;br&gt;&#xD;
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Drawing on a selection of pieces from the exhibition &lt;i&gt;Anónima&lt;/i&gt;, this encounter invites us to engage in philosophy in public, thinking with and from the works on display in the Exhibition Hall, yet without imposing any explanatory authority upon them.&lt;br&gt;&#xD;
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In this open conversation, Fernando Bayón and Jaime Cuenca engage in a dialogue around three categories that help articulate Txuspo Poyo’s artistic practice and invite us to explore the boundaries between memory and oblivion, nature and artifice, presence and absence.&lt;br&gt;&#xD;
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This work evokes three distinct politics of movement and sparks three ways of constellating meaning. The discussion is accompanied by screenings of scenes from the films featured in the exhibition, readings of selected texts, and an open space for voluntary audience participation. No prior knowledge of philosophy is required.</description>
      <pubDate>Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/864</guid>
      <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
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      <title>Aprendiendo de Lemoiz. Contaminación política, fotografía y postconflicto</title>
      <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/833</link>
      <description>Title: Aprendiendo de Lemoiz. Contaminación política, fotografía y postconflicto
Summary: En el marco del proyecto expositivo de &lt;i&gt;Escala 1:1&lt;/i&gt; tiene lugar el conversatorio "Aprendiendo de Lemoiz. Contaminación política, fotografía y postconflicto", que permitirá poner en palabras todos los aspectos visualizados durante la investigación fotográfica de Ixone Sádaba.&lt;br&gt;&#xD;
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Carles Guerra, comisario de la exposición, contextualiza este encuentro recordando que “en la actualidad, cuando el acceso a la central sigue cerrado y la vegetación crece en el recinto, Lemoiz se presenta como un caso de memoria histórica que acarrea la difícil gestión de sus ruinas”.&lt;br&gt;&#xD;
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El evento contará con la presencia de la artista y el comisario, a quienes se unirán Iñaki Martínez de Albéniz (sociólogo, UPV) y Julia Schulz-Dornburg (arquitecta, investigadora y fotógrafa) para indagar en las ramificaciones de la obra de Sádaba, que, según Carles Guerra, “no es solo testimonio de uno de los objetos más polémicos de la historia del conflicto vasco, sino que rinde cuentas de las lesiones que esta historia ha provocado, en concreto, sobre el cuerpo de la fotografía”.&lt;br&gt;; &lt;i&gt;1:1 Eskala&lt;/i&gt; erakusketa-proiektuaren esparruan, "Lemoizetik ikasten. Kutsadura politikoa, fotografia eta gatazka ondokoa" izeneko solasaldia izango da, Ixone Sádabaren ikerketa fotografikoan ikusitako alderdi guztiak hitzekin azaltzeko.&lt;br&gt;&#xD;
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Erakusketaren komisario Carles Guerrak topaketa honen testuingurua azaldu du, eta gogora ekarri duenez, “gaur egun, zentralerako sarbidea itxita dago oraindik eta landaredia hazten da esparruan, Lemoizko memoria historikoaren kasuan, zaila da bere hondakinak kudeatzea”.&lt;br&gt;&#xD;
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Ekitaldian, artista eta komisarioarekin batera, Iñaki Martínez de Albéniz (soziologoa, UPV/EHU) eta Julia Schulz-Dornburg (arkitektoa, ikertzailea eta argazkilaria) izango dira, Sádabaren obraren adarrak ikertzeko. Carles Guerraren arabera, “euskal gatazkaren historiako objekturik polemikoenetako baten testigantza izateaz gain, historia horrek fotografiaren gorputzean eragin dituen lesioen berri ere ematen du”.; As part of the &lt;i&gt;1:1 Scale&lt;/i&gt; exhibition, the discussion titled "Learning from Lemoiz: Political, Photographic and Post-conflict Contamination" offers a space to put into words everything that Ixone Sádaba has observed in the course of her photographic research.&lt;br&gt;&#xD;
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Carles Guerra, the curator of the exhibition, provides context for this event, noting that “today, with access to the power plant still restricted and vegetation reclaiming the site, Lemoiz stands as a case of historical memory that has left in its wake the complex task of managing the ruins.”&lt;br&gt;&#xD;
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The event will feature the artist and curator, who will be joined by Iñaki Martínez de Albéniz (sociologist, UPV) and Julia Schulz-Dornburg (architect, researcher, and photographer) to explore the ramifications of Sádaba’s work. According to Carles Guerra, her work “is not only a testament to one of the most controversial objects in the history of the Basque conflict but also bears witness to the wounds this history has inflicted, particularly on the body of photography itself.”
Description: 5:30p.m. - Introduction and presentation by &lt;b&gt;Ixone Sádaba&lt;/b&gt; and &lt;b&gt;Carles Guerra&lt;/b&gt;: &lt;i&gt;Researching with Photography&lt;/i&gt; &lt;br&gt;&#xD;
6:00p.m. - Presentation by &lt;b&gt;Iñaki Martínez de Albéniz&lt;/b&gt;: &lt;i&gt;How a Nuclear Power Plant Works When It Doesn't Work&lt;/i&gt;&lt;br&gt;&#xD;
6:30p.m. - Presentation by &lt;b&gt;Julia Schulz-Dornburg&lt;/b&gt;: &lt;i&gt;Forensic Overview&lt;/i&gt;&lt;br&gt;&#xD;
7:00p.m. - Discussion&lt;br&gt;&#xD;
8:00p.m. - End of event&lt;br&gt;; 17:30h - Inicio y presentación de &lt;b&gt;Ixone Sádaba&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Carles Guerra&lt;/b&gt;:&lt;i&gt; Investigar con la fotografía&lt;/i&gt; &lt;br&gt;&#xD;
18:00h - Intervención de &lt;b&gt;Iñaki Martínez de Albéniz&lt;/b&gt;: &lt;i&gt;Cómo funciona una central nuclear cuando no funciona&lt;/i&gt;&lt;br&gt;&#xD;
18:30h - Intervención de &lt;b&gt;Julia Schulz-Dornburg&lt;/b&gt;: &lt;i&gt;Panorámica forense&lt;/i&gt;&lt;br&gt;&#xD;
19:00h - Conversación&lt;br&gt;&#xD;
20:00h - Fin de la actividad; 17:30 - &lt;b&gt;Ixone Sádaba&lt;/b&gt; eta &lt;b&gt;Carles Guerra&lt;/b&gt;ren aurkezpena: &lt;i&gt;Fotografiarekin ikertzea&lt;/i&gt;&lt;br&gt;&#xD;
18:00 -&lt;b&gt; Iñaki Martínez de Albéniz&lt;/b&gt;en hitzaldia: &lt;i&gt;Nola funtzionatzen du zentral nuklear batek funtzionatzen ez duenean?&lt;/i&gt;&lt;br&gt;&#xD;
18:30 - &lt;b&gt;Julia Schulz-Dornburg&lt;/b&gt;en hitzaldia: &lt;i&gt;Auzitegiko panoramika&lt;/i&gt;&lt;br&gt;&#xD;
19:00 - Elkarrizketa&lt;br&gt;&#xD;
20:00 - Jardueraren amaiera</description>
      <pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/833</guid>
      <dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>El contrato [Conferencias]</title>
      <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/729</link>
      <description>Title: El contrato [Conferencias]
Author(s): Bulegoa z/b
Summary: El punto de partida de &lt;i&gt;"El contrato"&lt;/i&gt; fue indagar cómo los acuerdos asumidos de forma generalizada desde la modernidad hasta hoy día condicionan la evolución de unas prácticas inscritas en las humanidades como son el arte, la historia o la teoría social. La pregunta que se planteaba era si es posible volver a negociar estos contratos establecidos sin caer en la indiferencia que a menudo se deriva del consenso; si es posible abordar críticamente la necesidad del pacto sin rendirse a un acuerdo obligado entre las partes.
Description: &lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
&lt;b&gt;CONFERENCIAS &lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
&lt;ul&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&#xD;
&lt;b&gt;12/11/2013 - &lt;i&gt;Desmothernizar: desfigurar, desenganchar, desaprender, desenmascarar, descolonizar, desaparecer, desprender, desplazar, desmembrar, desollar, desobedecer, desnudar, despoblar, deshumanizar, desenterrar, desvelar, desanimar, desear&lt;/i&gt; (Héctor Bourges)&lt;/b&gt;&lt;br&gt;&#xD;
A la manera de un panel del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, esta conferencia quiere ensayar posibles disposiciones de gestos, imágenes y narraciones históricas que esbozan tensiones (activas aún) en la configuración de un “contrato espectral” sobre el cual se construye y se destruye permanentemente el proyecto nacional mexicano. Contrato plagado de secretos públicos: aquello que “todos” sabemos y que sin embargo no podemos articular, nombrar, re(b)velar. El actual proyecto de investigación artística de Teatro Ojo quiere rastrear y “poner en juego” diversas formas de representación y teatralidad (nahualismo, enmascaramiento, metamorfosis, ventriloquia, etc.) que a lo largo de la historia mexicana han desatado potencias de lo político y que desquician una política de franca matriz colonial y hacen aparecer lo que Jacques Rancière llama “la parte que no tiene parte” en el contrato democrático.&#xD;
&lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&#xD;
&lt;b&gt;26/11/2013- &lt;i&gt;Puestas en escena de la descolonización: un cine en negación de su propio presente&lt;/i&gt; (Catarina Simão) &lt;/b&gt;&lt;br&gt;&#xD;
“El futuro del cine tendrá que surgir de la negación de su propio presente”. Esta frase la pronunciaba en 1977 el ministro de la Información de Mozambique durante la primera Conferencia de Cine Africano de Cooperación. Fue precisamente un cine en «negación de su propio presente” lo que a finales de la década de los 70 atrajo a Mozambique a cineastas como Jean-Luc Godard, Jean Rouch y Ruy Guerra. &lt;/br&gt;&#xD;
Desde 2009, Catarina Simão ha trabajado en la reconstitución de los restos de la colección cinematográfica del Frelimo, conservada en el Archivo Estatal de Maputo, Mozambique. A través de una serie de presentaciones, visionados y coloquios organizados en diversos contextos, intenta comprender estas narrativas visuales más allá del marco operativo inicial, así como detectar su potencialidad para configurar nuevas versiones de la historia de la imágenes.&lt;/br&gt;&#xD;
Esta charla propone articular un diálogo entre imágenes de la colección del archivo de la cinematografía mozambiqueña y textos preparados en complicidad con la comisaria Leire Vergara. A través de algunos ejemplos, se tratará de reconstituir la relación ambivalente y/o contradictoria entre un programa ideológico dado y unos intelectuales que interferían en el cine de un país africano recién salido de una guerra de liberación colonial.&lt;/br&gt;&#xD;
&lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&#xD;
&lt;b&gt;10/12/2013 - &lt;i&gt;Un recorrido entre libros de arte&lt;/i&gt; (Filiep Tacq) &lt;/b&gt;&lt;br&gt;&#xD;
Cómo pensar un libro. Cómo trasladar toda una serie de intenciones e ideas al espacio de un objeto para ser leído, y cómo hacerlo cuando éste es el resultado del diálogo entre diseñador y artista. En esta presentación, se analizarán cuestiones surgidas en el hacer de un libro de arte: cómo pensar su cubierta como la fachada de un edificio; cómo trasladar una película a un libro; cómo, en contra de lo previsto, un libro desaparece después de nacer; o cómo un catálogo, la publicación que recoge lo sucedido en una exposición, pasa a convertirse en una obra de arte. Para ello, se revisarán trabajos de autores como Ibon Aranberri, Dirk Braeckman, Marcel Broodthaers, Rodney Graham, Boris Groys, Anna Torfs o Lawrence Weiner. Todas las cuestiones tratadas estarán centradas en una misma idea: el libro como un espacio específico con un vocabulario, unos medios y una lógica propios.&#xD;
&lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&#xD;
&lt;b&gt;28/01/2014 - &lt;i&gt;El poderío de lo ordinario (Elena Casado)&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;&lt;br&gt;&#xD;
¿Qué teclas tocan la Comic Sans o Gandía Shore que tanta irritación o desprecio despiertan? ¿Qué nos jugamos en ese consenso? Jugar con los diferentes sentidos de lo ordinario puede darnos algunas pistas. Lo ordinario es vulgar, inferior. Pero también remite a lo cotidiano, rutinario y común. Y suena a ordenar, a establecer categorías y jerarquías; aunque desde posiciones subalternas éstas no se asumen fácilmente como propias. Habrá quien lo llame empowerment, aquí hablaremos de poderío.&#xD;
&lt;/li&gt;&#xD;
&lt;/ul&gt;</description>
      <pubDate>Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/729</guid>
      <dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>La ola en la mente. Grupo de lectura</title>
      <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/693</link>
      <description>Title: La ola en la mente. Grupo de lectura; Uhina gogoan. Irakurketa-talde; The Wave in the Mind. Reading Meeting
Author(s): Naverán, Isabel de (1976- )
Summary: Encuentro de estudio y lectura en torno a las referencias que atraviesan las conversaciones en curso de &lt;b&gt;&lt;i&gt;La ola en la mente.&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;&lt;/br&gt;&#xD;
Encuentro con Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez y Andrea Soto Calderón. Acompañadas de Alejandro Alonso Díaz, June Crespo, Estanis Comella, Pablo Marte, Karlos Martínez Bordoy, Ion Munduate e Idoia Zabaleta.; &lt;b&gt;&lt;i&gt;Uhina gogoan&lt;/i&gt;&lt;/b&gt; lanean ari diren elkarrizketen erreferentziak aztertzeko eta irakurtzeko topaketa.&lt;/br&gt;&#xD;
Topaketa: Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez eta Andrea Soto Calderón.  Alejandro Alonso Díaz, June Crespo, Estanis Comella, Pablo Marte, Karlos Martínez Bordoy, Ion Munduate eta Idoia Zabaletarekin batera.; Study and reading meeting around the references that go through the ongoing conversations of &lt;b&gt;&lt;i&gt;The wave in the mind&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;.&lt;/br&gt;&#xD;
Meeting with Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez and Andrea Soto Calderón. Along with Alejandro Alonso Díaz, June Crespo, Estanis Comella, Pablo Marte, Karlos Martínez Bordoy, Ion Munduate and Idoia Zabaleta.</description>
      <pubDate>Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/693</guid>
      <dc:date>2022-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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