DSpace Collection:

Olatz de Andrés. The endgame

Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT

Title: Olatz de Andrés. The endgame Summary: The Endgame mira al juego milenario del ajedrez de manera caleidoscópica para crear un mundo coreográfico inspirado en sus reglas y sus infinitas posibilidades. Una partida escénica donde se barajan palabras como tiempo, probabilidad, triunfo, estrategia, fracaso y belleza. Cuatro intérpretes confrontan ideas como tiempo, probabilidad, triunfo, estrategia, fracaso y belleza, todo ello envuelto por la atmósfera de la artista plástica Mabi Revuelta.

M: Tu turno... Tienes todo el tiempo.
Y: Creo que te equivocas.
M: Quizás, ¿cuál es tu siguiente movimiento?
Y: Torre a Rey uno.
M: ¿Llamas a eso estrategia?
Y: ¿Qué?
M: Gracias por una partida llena de belleza.
; The Endgame proiektuak begirada kaleidoskopikoa zuzentzen dio mila urte baino gehiago dituen xake-jokoari, eta joko horren arauetan eta aukera amaigabeetan inspiratuta dagoen mundu koreografikoa sortzen du. Partida eszeniko honetan, denbora, aukera, garaipen, estrategia, porrot eta edertasun hitzak erabiltzen dira, besteak beste. Description:

FICHA TÉCNICA

Dirección: Olatz de Andrés
Coreografía y textos: Olatz de Andrés y el equipo de intérpretes
Intérpretes: Christos Xyrafakis, Pilar Andrés, Paula Serrano, Isabel Álvarez Laboratorio conceptual y visual: Mabi Revuelta
Iluminación: Gabo Punzo
Vestuario y atrezzo: Alberto Sinpatrón
Escenografía: Gabo Punzo, Alberto Sinpatrón
Sonido: Jamie McCarthy
Dramaturgia: Lou Cope
Experto en ajedrez: Leontxo García
Producción: María Rodríguez y el equipo de Azkuna Zentroa
Fotografía: Gabo Punzo
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FITXA TEKNIKOA

Zuzuendaritza: Olatz de Andrés
Koreografia eta testuak: Olatz de Andrés eta interprete taldea
Interpreteak: Christos Xyrafakis, Pilar Andrés, Paula Serrano, Isabel Álvarez Laborategi kontzeptuala eta bisuala: Mabi Revuelta
Argiak: Gabo Punzo
Jantziteria eta eszenografia: : Alberto Sinpatrón
Escenografía: Gabo Punzo, Alberto Sinpatrón
Soinua: Jamie McCarthy
Dramaturgia: Lou Cope
Xake-jokoaren aholkularia: Leontxo García
Ekoizpena: María Rodríguez eta Azkuna Zentroko taldea

Osa, Jaiotz: Loser

Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT

Title: Osa, Jaiotz: Loser Author(s): OSA + MUJIKA Summary: La compañía OSA+MUJIKA presenta Loser, creado durante la Residencia de Danza Contemporánea 2019 en Azkuna Zentroa y en Dansateliers Rotterdam.
OSA+MUJIKA nace del encuentro artístico entre Jaiotz Osa y Xabier Mujika, y suma dos mundos creativos como la danza y la escenografía/vestuario. Su pieza Loser, es una reflexión sobre los milenials, sus relaciones sociales, su dependencia con las redes, y las expectativas de la sociedad.; Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaok OSA+MUJIKA konpainiaren Loser lana aurkezten du, 2019ko Dantza Garaikideko Egonaldian sortutakoa. Azkuna Zentroan eta Dansateliers Rotterdam zentroan landutako proiektu hau, hausnarketa bat da milenialen inguruan, beren harreman sozialak, sareekiko duten mendekotasuna eta gizarteak berauengan duten itxaropenen gainean.
OSA+MUJIKA konpainia, Jaiotz Osa eta Xabier Mujikaren topaketa artistikoaren ondorioz sortzen da, sormenezko bi mundu baturik, dantza eta eszenografia/jantziak.; Azkuna Zentroa presents OSA+MUJIKA company’s Loser, created during the Azkuna Zentroa and Dantsateliers Rotterdam 2019 contemporary dance residency via a collaboration and exchange agreement with the dutch contemporary dance creation and exhibition centre.
OSA+MUJIKA arose from the artistic meeting of Jaiotz Osa and Xabier Mujika, which combines two creative worlds such as dance and scenography/wardrobe. Their work Loser is a reflection on the millennials, their social relationships, dependence on networks and society’s expectations. Description: "Loser" es una reflexión sobre los milenials, sus relaciones sociales, su dependencia con las redes, y las expectativas de la sociedad: «Me dijeron que era especial, todo el tiempo. Me dijeron también que tendría todo lo que quisiera en la vida, solo por quererlo. Caí en el mundo real y en un instante supe que ni soy especial ni tendré todo lo que deseo solo por quererlo. La necesidad de mostrar una vida perfecta y sin problemas y la necesidad de aceptar un mundo que no es real, en busca de un camino que cubra el vacío infinito. Eso es lo que sentimos las personas Millenial, una generación criticada que oculta la verdad profunda: la insatisfacción».
A través de un lenguaje coreográfico muy físico y siempre partiendo del cuerpo, OSA+MUJIKA explora nuevas formas de expresión trabajando con mucho cuidado la dramaturgia, además del movimiento y la coreografía. Según los artistas, «el objetivo de esta pieza es presentar al verdadero millenial, con todas sus características. Este personaje, luchará por sus sueños y objetivos, sintiendo al mismo tiempo una gran frustración y rabia. Los cambios en estos conflictos internos del personaje se reflejarán en las diversas escenas de la pieza. Así, mientras algunas están llenas de positivismo y euforia, en otras el fracaso será el protagonista».; "Loser" pieza, hausnarketa bat da milenialen inguruan, beren harreman sozialak, sareekiko duten mendekotasuna eta gizarteak berauengan duten itxaropenen gainean: «Berezia nintzela esaten zidaten, behin eta berriz. Bizitzan nahi nuena lortuko nuela ere esaten zidaten, besterik gabe nahi izate hutsarekin. Errealitateak berehala esnatu ninduen; ez naiz berezia eta ez dut desiratutakoa lortuko nahi izateagatik bakarrik. Bizitza perfektua eta arazorik gabekoa erakutsi beharra eta erreala ez den mundu baten onarpen beharra, mugagabea den hutsunea estaltzeko bidearen bila. Hori da Millenialek sentitzen duguna; kritikatua den generazio honek egia sakona izkutatzen du: zoriontasun eza».
Hizkuntza koreografiko oso fisiko baten bidez eta gorputza abiapuntutzat hartuta beti, OSA+MUJIKA konpainiak beraientzat berriak diren espresio moduak arakatzen dituzte, mugimendua eta koreografiaz gain, dramaturgia ere arreta handiz landuz. Artisten hitzetan, «pieza honen helburua, benetako millenial bat aurkeztea da, bere ezaugarri guztiekin. Honek, alde batetik, bere amets eta helburuak lortzeko gogoz borrokatuko du, baina bestetik, frustrazioa, etsipena eta amorrua sentituko ditu. Barne gatazka hauen aldaketak erraz nabarituko dira piezaren eszenetan. Honela, batzuk positibismo eta euforiaz beteta daude, eta besteetan porrota izango da protagonista».; "Loser" is a reflection on the millennials, their social relationships, dependence on networks and society’s expectations. «I was always being told I was special. I also got told that I’d have everything I wanted in life, just because I wanted it. I crashed into the real world and immediately realised I was neither special nor would I have everything I wished for just because I wanted it. The need to show a problem free and perfect life, coupled with the need to accept a world which isn’t real in search of the path to cover the infinite emptiness, is what we the Millennials feel, as a criticised generation that hides the profound truth, namely, dissatisfaction».
Through a very physical choreographic language, always starting with the body, OSA+MUJIKA explores new forms of expression, taking enormous care with the dramatics in addition to the movement and choreography. According to the artists, «the aim of this piece is to present a bona fide millennial, with all his/her characteristics. This character will fight for his/her dreams and aims, while at the same time it will experience great frustration and rage. The changes in these inner turmoils of the character will be reflected in the difference scenes of this piece. Thus, while some are filled with positivity and euphoria, in others failure is the protagonist».

Clara: Natalia de Miguel. Singular: Johanna Tengan

Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT

Title: Clara: Natalia de Miguel. Singular: Johanna Tengan; Clara: Natalia de Miguel. Singular: Johanna Tengan; Clara: Natalia de Miguel. Singular: Johanna Tengan Summary: Azkuna Zentroa presenta el estreno de las piezas Clara, de Natalia de Miguel (Bilbao, 1986), y Singular, de Johanna Tengan (Bélgica, 1996). Ambas obras son el resultado del trabajo realizado por estas coreógrafas durante su residencia de danza contemporánea en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao y en Dansateliers Rotterdam en 2017.; Azkuna Zentroak Natalia de Miguelen (Bilbo, 1986) Clara eta Johanna Tengan-en (Belgika, 1996) Singular piezen estreinaldia egingo du. Bi koreografoek dantza garaikideko egonaldian (2017) Azkuna Zentroan eta Dansateliers Rotterdam zentroan egin duten lanaren emaitza dira bi piezak.; The artists Natalia de Miguel and Johanna Tengan present Clara and Singular, the result of their work during their contemporary dance residency at Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao and Dansateliers Rotterdam in 2017. Description: En "Clara", nos adentramos en un laboratorio clínico en el que un cuerpo desplazado busca un espíritu perdido. Una parte de esta pieza servirá para inaugurar el Festival Gutun Zuria el 24 de abril.

"Singular" nos lleva a un mundo físico e intuitivo del lenguaje, la imaginación y el asombro, inspirado por el trabajo del poeta belga Herman de Coninck (1944-1997).; "Clara" piezan, laborategi kliniko batean barneratuko gara, lekuz aldatutako gorputza espíritu galdu baten bila dabilela. Pieza honen zati bat erabiliko da Gutun Zuria Jaialdiaren inaugurazioa egiteko apirilaren 24an.

"Singular" piezak hizkuntzaren, irudimenaren era harriduraren mundu fisiko eta intuitibora eramaten gaitu, Herman de Coninck (1944-1997) poeta belgikarraren lanean inspiratuta.; In "Clara", we enter a clinical laboratory where a displaced body searches for a lost spirit. A part of this piece will serve to inaugurate the Gutun Zuria Festival on April 24.

"Singular" takes us into a physical and intuitive world of language, imagination and wonder, inspired by the work of Belgian poet Herman de Coninck (1944-1997).

Ibon Salvador: BLUR #1. Joseph Simon: Pseudo-chameleon

Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT

Title: Ibon Salvador: BLUR #1. Joseph Simon: Pseudo-chameleon Summary: Los artistas Ibon Salvador y Joseph Simon presentan BLUR #1 y Pseudo-chameleon, resultado del trabajo realizado durante su residencia de danza contemporánea en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao y en Dansateliers Rotterdam en 2018.; Ibon Salvador eta Joseph Simon artistekBLUR #1 eta Pseudo-chameleon aurkeztuko dute, dantza garaikideko egonaldian (2018) Azkuna Zentroan eta Dansateliers Rotterdam zentroan egin duten lanaren emaitza.; The artists Ibon Salvador and Joseph Simon present BLUR #1 and Pseudo-chameleon, the result of their work during their contemporary dance residency at Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao and Dansateliers Rotterdam in 2018. Description: El proyecto para la creación del solo BLUR #1 parte de un cuestionamiento a la corporalidad contemporánea, sustentándose para tal en el concepto-práctica de deshacer parcial o totalmente la figura del dancer (bailarín). Esto plantea una cuestión inmediata sobre el cuerpo que se coloca en escena y sobre sus maneras de presentarse (o no), sus maneras de visibilizarse (o no).
Por su parte, Joseph Simon presenta Pseudo-chameleon, un proyecto en el que ha investigado la manera en la que se perciben las características propias de los distintos lenguajes de la danza.; BLUR #1 bakarkakoa sortzeko proiektuaren abiapuntuan, gorpuztasun garaikidea jartzen da auzitan. Horretarako, kontzeptu-praktika honetan oinarritzen da: dantzariaren irudia hein batean edo erabat desegitean. Horrek galdera bat ekartzen du berehala, eszenan kokatzen den gorputzari buruz eta hura aurkezteko (edo ez aurkezteko) moduei buruz, bistaratzeko (edo ez bistaratzeko) moduei buruz.
Bestetik, Joseph Simonek Pseudo-chameleon aurkeztuko du: dantzak berezkoak dituen hizkuntza guztien ezaugarriak hautemateko modua ikertzen duen proiektua.; The project for the creation of the BLUR #1 solo arises from an interrogation of contemporary corporality, based on the concept-practice of partially or wholly undoing the dancer’s figure. This poses the immediate question about the body placed on stage and the ways in which it is presented (or not), made visible (or not).
For his part, Joseph Simon presents Pseudo-chameleon, a project where he has researched the way in which the characteristics of the different languages of dance are perceived.