DSpace Collection:

Ixiar Rozas. Una serie de ritmos

Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT

Title: Ixiar Rozas. Una serie de ritmos; Ixiar Rozas. Erritmoen segida Summary: Escritora e investigadora, Ixiar Rozas trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. Esta investigación es un continuum de zonas anteriores.
Escuchar una serie de ritmos y, ahí, sostener la escritura. En ese material hay un ritmo de la respiración, un modo de energía. Y de esas composiciones vendrán otras fermentaciones. Y hay palabras, antiguas, que decimos en euskera para nombrar la desnudez. Y hay palabras, tal vez a punto de desaparecer, y ahí, en algún lugar, sus resonancias. Y sus variantes fonéticas, y sonemas, que pueden escucharse caminando por los valles. Y esos materiales se desplegarán en Azkuna Zentroa, para trabajar con otres artistes, para continuar compartiendo.; Idazlea eta ikerlaria, Ixiar Rozasen lana ahotsa, lengoaia eta soinuaren artean mugitzen da. Ikerketa hau aurreko lan zonaldeen continuum bat da.
Erritmoen segida bat entzun eta, hortxe, idazketari eutsi. Material horietan badago arnasketa erritmo bat eta energia modu bat. Eta hortik beste konposaketa eta artzidurak etorriko dira. Eta badira aspaldiko hitzak, euskaraz biluzdura izendatzeko erabiltzen direnak. Eta badira hitzak, agian desagertzear daudenak, eta hor nonbait erresonantziak aditu daitezke. Eta badira hitz horien aldaera fonetikoak eta sonemak, oinez, bailaraz bailara, aditu daitezkeenak. Eta material horiek Azkuna Zentroan zabalduko dira, beste artista batzuekin lan egiteko, partekatzen jarraitzeko.; As a writer and researcher, Ixiar Rozas works with voice, language and sounds. Her research is a continuum of previous spaces.
To listen to a series of rhythms and, right there, to hold the writing. That material contains a rhythmic breathing, a source of energy. And new fermentations will emerge from those compositions. There are ancient words that we use in Basque to denote nudity. And there are words, perhaps on the verge of disappearing, with their own phonetic variants and phonemes which can be heard echoing through the valleys. These materials will be deployed at Azkuna Zentroa to work with other artists and to continue sharing.

Rosa Casado. La ilusoria estabilidad del suelo

Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT

Title: Rosa Casado. La ilusoria estabilidad del suelo Summary: Artista multidisciplinar e investigadora, el trabajo de Rosa Casado se centra en cuestiones relacionadas con las prácticas performativas y las prácticas espaciales críticas.

Como Investigadora Asociada a Azkuna Zentroa ha iniciado el proyecto de investigación-creación artística titulado "La ilusoria estabilidad del suelo". A través de él se pregunta qué aspectos se desvanecen, desdibujan o aparecen cuando se considera lo terrestre desde los cuerpos acuosos que cubren el planeta, entornos líquidos en constante movimiento que favorecen los desplazamientos físicos y simbólicos.
En esta instancia, el proyecto propone cartografiar la naturaleza controvertida del océano y fomentar un nuevo paradigma en el que el mar no sea un mero paisaje o facilitador de la actividad humana, sino una entidad con agencia de escala geográfica y temporal inconmensurable, un cuerpo líquido con un potencial ilimitado para la reorganización y la coexistencia de la vida.; Rosa Casado artista multidisziplinarioa eta ikertzailea da, eta praktika performatiboekin eta praktika espazial kritikoekin lotura duten gaiak lantzen ditu.

Azkuna Zentroko ikertzaile atxiki gisa, “La ilusoria estabilidad del suelo” izenburuko ikerketa-sorkuntza artistikoko proiektua abian jarri du. Proiektu honetan, bere buruari galdetzen dio zer alderdi desagertzen, itxuragabetzen edo agertzen diren lehorrekoa kontuan hartzen denean planeta estaltzen duten gorputz urtsuetatik, etengabe mugimenduan dauden ingurune likidoek bide ematen baitute joan-etorri fisikoak eta sinbolikoak egiteko.
Ildo horri jarraituz, ozeanoaren izaera eztabaidagarria kartografiatzea eta paradigma berri bat sustatzea proposatzen du proiektuak, non itsasoa ez baita izango paisaia soila edo giza jardueraren erraztailea baizik eta eskala geografiko eta denborazko neurgaitzeko agentzia duen entitate bat, bizitza berrantolatzeko eta bizikidetzarako potentzial mugagabea duen gorputz likido bat.; Multidisciplinary artist and researcher, Rosa Casado's work focuses on issues related to performative practices and critical spatial practices.

As an Azkuna Zentroa Associated Researcher she has started an artistic creation-research project called “La ilusoria estabilidad del suelo”, to question through this which aspects disappear, blur or appear when considering the terrestrial from the aqueous bodies covering the planet, constantly moving liquid environments favouring physical and symbolic displacements.
On this occasion, the project proposes creating a controversial map of the ocean to foster a new paradigm whereby the sea is not simply a landscape of facilitator of human activity, but rather a body with an immeasurable time and geographic scale, a liquid body with unlimited potential for the reorganisation and coexistence of life.

Isabel de Naverán. La ola en la mente

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Title: Isabel de Naverán. La ola en la mente; Isabel de Naverán. Uhina gogoan; Isabel de Naverán. The Wave in the Mind Summary: La comisaria y escritora Isabel de Naverán lleva a cabo el proyecto La ola en la mente desde febrero de 2021. Una zona de investigación centrada en la escritura como forma de curaduría. Poniendo especial énfasis en la percepción corporal en tanto que lugar conector de sentidos sensoriales e intelectuales, el proyecto busca ensayar una escritura que es a la vez dispositivo de escucha y metodología de investigación: una escritura ensayística, sensual, sensible, física y material.
La ola en la mente toma su nombre del libro de Ursula K. Le Guin “The Wave in the Mind. Talks and Essays on the Writer, the Reader, and the Imagination” (2004) que fue publicado en castellano bajo el título Contar es escuchar. Sobre la escritura, la lectura, la imaginación.
Para la elección del título original –The Wave in the Mind– Le Guin se inspira en una carta que Virginia Woolf envía a la poeta, escritora y diseñadora de jardines Vita Sackville-West en 1926. En ella, Woolf incide en la importancia de encontrar el ritmo adecuado en la escritura. Un proceso que requiere situarse físicamente en un modo de observación sensible que Woolf compara con el movimiento de una ola silenciosa, que se inicia en alta mar, en medio del océano, y que paulatinamente se acerca hacia la orilla. La tarea de quien escribe consiste en detectar el movimiento de esa onda mientras se acerca, rompe y se asienta en forma de espuma. Solo entonces se reconoce el ritmo que subyace a las palabras.
Isabel de Naverán, describe así su propuesta: "Me pregunto si la escritura puede ser un modo de hacer lugar en varios planos: espacial, mental, identitario, temporal. Escribir como una forma de entrar en conexión con lo que nos ha impactado y una manera hacer mundo desde lo más próximo. La tentativa de La ola en la mente es poner en práctica una escritura somática, que se diferencia de la llamada escritura performativa por cuanto a que no (o no solamente) actúa sobre el cuerpo de quien la lee. La escritura somática muestra la inscripción de la Historia en los cuerpos, a través de la gestualidad aprendida, heredada o imitada, pero también de las formas de percepción que incorporamos físicamente, las formas de mirar, sentir y ver, y las formas de narrar, decir, hablar. En este sentido, asume el lenguaje como materialidad capaz de dar a ver, esto es, revelar, los distintos estratos que conforman las relaciones con aquello que nos interpela en la investigación en arte. Es también una práctica de pensamiento corporal que pone en cuestión el concepto de cuerpo entendido como anatomía, espacio físico que delimita y contiene una subjetividad individual e intransferible".
La ola en la mente continúa las indagaciones previas de Isabel de Naverán en torno al lugar que ocupan los cuerpos y los gestos en una reconfiguración de las relaciones con el mundo.
Así, su primer año como investigadora asociada a Azkuna Zentroa coincide con la publicación de sus dos primeros libros como autora. Por un lado, Envoltura, historia y síncope (Caniche, 2021), una investigación de largo recorrido que pone en diálogo el fallecimiento de la bailaora Antonia Mercé y Luque, La Argentina, con el brusco colapso de la Segunda República en julio de 1936. Se trata de una investigación en la que el cuerpo se presenta como el lugar de emergencia de la historia entretejiendo imágenes y textos en una escritura que se ve asimismo afectada por el conato que trata de narrar. Por otro lado, el libro Ritual de duelo (consonni, 2022), un escrito que discurre como una voz mental que trata de recuperar las sensaciones físicas experimentadas durante el acompañamiento colectivo a la muerte de su propia madre.
En palabras de la investigadora, ambos procesos de escritura y posterior publicación "conviven, y se puede decir que gestan, el deseo que mueve "La ola en la mente": constituirse como un lugar de reflexión que coloca la escritura en centro del hacer y que busca dar cuenta de cómo toda escritura se da siempre e inevitablemente en conversación y por contacto con otras voces".
Metodológicamente, La ola en la mente adopta forma de correspondencia epistolar, entendiendo que ésta es algo más que un intercambio de cartas. La correspondencia es también un modo de responderse, de detectar concordancias y equivalencias, así como tensiones, fricciones y reajustes momentáneos y pasajeros entre distintas voces.
Partiendo de esta premisa, desde 2021 de Naverán mantiene correspondencias a cuatro bandas con Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez y Andrea Soto Calderón. Desde distintos ámbitos –el arte, la arquitectura, el diseño, la filosofía– el hacer de las cuatro invitadas interpela e interfiere algunas de las preguntas que sustentan y alimentan los contenidos de la investigación de La ola en la mente.
; Isabel de Naveran komisario eta idazlea hina gogoan proiektua lantzen ari da 2021eko otsailetik. Uhina gogoan idazketa kuradoretza-modu gisa hartzen duen ikerketa-eremua. Arreta berezia jarriz gorputzaren pertzepzioan, zentzumen sentsorial eta intelektualen lokailua den aldetik, proiektuak idazketa bat entseatunahi du, aldi berean entzuteko gailu eta ikerketa-metodologia dena: saiakerako idazketa, sentsuala, sentikorra, fisikoa eta materiala.
Uhina gogoan proposamenak Ursula K. Le Guinen “The Wave in the Mind. Talks and Essays on the Writer, the Reader, and the Imagination” (2004) liburuaren jatorrizko izenburutik hartu du izena. Gaztelaniaz Contar es escuchar. Sobre la escritura, la lectura, la imaginación izenburuaz argitaratua.
Jatorrizko titulua –The Wave in the Mind– aukeratzeko, Virginia Woolfek Vita Sackville-West poeta, idazle eta lorategi diseinatzaileari 1926an bidalitako gutun batean oinarritu zen Le Guin. Gutunean, idazketan erritmo egokia aurkitzeak duen garrantzia azpimarratzen du Woolfek. Prozesu horrek eskatzen du behaketa-modu sentikor batean kokatzea fisikoki. Woolfek olatu isil baten mugimenduarekin alderatzen du, zeina itsas zabalean, ozeanoaren erdian hasi, eta pixkanaka itsasertzerantz hurbiltzen baita. Idazten duenaren zeregina, bere ustez, olatu horren mugimendua hautematea da, hurbiltzen, apurtzen eta apar moduan finkatzen den bitartean. Dioenez, soilik orduan sumatu ahal da hitzen azpian dagoen erritmoa.
Txanda hartuz, de Naveránek honela deskribatzen du bere proposamena: "Nire buruari galdetzen diot ea idazketa hainbat planutan lekua egiteko modu bat izan daitekeen: planu espazialean, mentalean, identitarioan, denborazkoan. Hunkitu gaituenarekiko konexioan sartzeko modu gisa idaztea, eta gertuenetik mundua egiteko modu gisa idaztea. Uhina gogoan saiatuko da idazketa somatiko bat praktikan jartzen, idazketa performatiboa delakotik bereizten dena, ez baitu jarduten (edo ez soilik) irakurlearen gorputzean. Idazkera somatikoak Historiaren inskripzioa erakusten du gorputzetan, ikasitako, oinordetzan hartutako edo imitatutako keinuen bidez, baina baita fisikoki hartzen ditugun pertzepzio-moduen, begiratzeko, sentitzeko eta ikusteko moduen eta kontatzeko, esateko eta hitz egiteko moduen bidez ere. Zentzu horretan, hizkuntza hartzen du artearen ikerketan interpelatzen gaituenarekiko erlazioak osatzen dituzten estratuak ikusteko eta erakusteko gai den materialtasun gisa. Gorputz-pentsamenduaren praktika bat ere bada, eta auzitan jartzen du gorputzaren kontzeptua, anatomia gisa, subjektibotasun indibidual eta besterenezina mugatzen eta jasotzen duen espazio fisiko gisa ulertuta".
Uhina gogoan lanak aurrera jarraitzen du Isabel de Naveránek aurretik egindako ikerketekin, zeinak gorputzek eta keinuek munduarekiko harremanak berregokitzeko prozesuan betetzen duten lekuaren ingurukoak diren.
Hala, Azkuna Zentroko ikertzaile AZkide gisa egin duen lehen urtea bat dator egile gisa argitaratu dituen lehen bi liburuen argitalpenarekin. Alde batetik, Envoltura, historia y síncope (Caniche, 2021) lana dago, ibilbide luzeko ikerketa bat, Antonia Mercé y Luque (La Argentina) dantzariaren heriotza eta 1936ko uztailean Bigarren Errepublikak izandako bat-bateko kolapsoa harremanetan jartzen dituena. Ikerketa horretan, gorputza historiaren larrialdi-leku gisa agertzen da, eta irudiak eta testuak ehuntzen dira idazkeran, kontatu nahi duen saioak eraginda. Bestetik, Ritual de duelo (consonni, 2022) liburua dago, ahots mental gisa dabilen idatzia, haren amaren heriotzan izandako lagun-egite kolektiboan nozitutako sentsazio fisikoak berreskuratu nahi dituena.
Metodologikoki, Uhina gogoan lanak gutun-trukearen itxura hartzen du, baina gutun-trukea baino zerbait gehiago dela ulertuz. Korrespondentzia erantzuteko modu bat ere bada, bat-etortzeak eta baliokidetasunak hautemateko modu bat, eta, orobat, ahots desberdinen arteko tentsioak, frikzioak eta une bateko eta aldiko berregokitzapenak hautemateko modu bat.
Premisa horretatik abiatuta, Naveránek, 2021etik, lau aldetik ditu korrespondentziak, Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez eta Andrea Soto Calderónekin. Hainbat arlotatik –arte, arkitektura, diseinu, filosofiatik–, lau gonbidatuen zereginak interpelatzen du eta tartekatzen da Uhina gogoan ikerketaren edukiak sostengatzen eta elikatzen dituzten galderetako batzuetan.
; The curator and writer Isabel de Naverán carries out the project The wave in the mind since February 2021.
The wave in the mind is an investigation area focused on writing as a kind of curatorship. Placing particular emphasis on corporal perception as the connector channel for sensorial and intellectual senses, the project seeks to rehearse a writing, which at the same time is a listening device and research methodology, i.e. a material, physical, sensitive and sensual essay writing.
The wave in the mind takes its name from the original title of Ursula K. Le Guin’s book "The Wave in the Mind. Talks and Essays on the Writer, the Reader, and the Imagination” (2004), published in Spanish as Contar es escuchar. Sobre la escritura, la lectura, la imaginación.
When choosing the original title –“The Wave in the Mind”–, Le Guin was inspired by a letter Virginia Woolf sent to the poet, writer and garden landscapists Vita Sackville-West in 1926. In it, Woolf insists on the importance of finding the appropriate rhythm in writing. This process requires to physically place yourself in a sensitive observation mode, which Woolf compares to the movement of a silent wave starting out at high sea in the middle of the ocean and gradually moving towards the shore. According to her, the task consisted of detecting the movement of that wave as it approaches, breaks and settles as foam. Only then, as she states, can you recognise the rhythm underlying the words.
Taking over, de Naverán describes her hypothesis as follows: "I wonder whether writing might be a way of creating a place on several levels, such as spatial, mental, identity, and time; and whether it might be a way of connecting to what has impacted us, likewise a way of making a world from the nearest point. La ola en la mente is an attempt to put somatic writing into practice, which is different from the so-called performative writing insofar as it doesn’t (or not only) act on the body of the person reading it. Somatic writing shows how History is etched on bodies via learnt, inherited or imitated gestures. It also shows the forms of perception physically incorporated, the way we look, feel and see, and the ways of narrating, speaking and talking. In this sense, it assumes language as something material capable of seeing and revealing the different strata comprising the relationships with that which addresses us in art research. Furthermore, it is a corporal thinking practice which questions the concept of body as anatomy, i.e. a physical space that delimits and contains individual non-transferable subjectivity".
The wave in the mind continues Isabel de Naverán‘s previous investigations about the place occupied by bodies and gestures in a reconfiguration of relationships with the world.
Thus, her first year as an Azkuna Zentroa associated researcher coincides with the publication of her first two books as an author. On the one hand, Envoltura, historia y síncope (Caniche, 2021), a long research project that sets the death of dancer Antonia Mercé and Luque, “La Argentina”, in dialogue with the abrupt collapse of the Second Republic in July 1936. This is a research where the body is presented as the place from where the story emerges, interweaving images and texts in a writing likewise affected by the attempt to narrate. On the other hand, Ritual de duelo (consonni, 2022), a writing that runs like a mental voice endeavouring to recover the physical sensations experienced during the collective accompaniment of her own mother’s death.
According to the researcher, both the writing process and subsequent publication “go hand-in-hand, and we could say they generate the desire that moves “The wave in the mind” to become a place of reflection which places writing at the centre of the action while seeking to explain how any writing inevitably always occurs during conversation and in contact with other voices.”
In methodology terms, The Wave in the Mind takes the form of a correspondence letter format, which is understood to be more than an exchange of letters.
Starting from this premise, since 2021 de Naverán has maintained four-way correspondences with Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez and Andrea Soto Calderón. From different spheres –art, architecture, design, philosophy– the work of the four guests’ challenges and interferes with some of the questions that sustain and feed the research contents of The wave in the mind. Description: Entre 2021 y 2023 la propuesta ha contado con distintas fases y formatos abiertos al público: un encuentro, un grupo de lectura, una serie de podcast, un seminario y finalmente un libro polifónico del mismo nombre.

PROGRAMA:

13 enero 2022 - Envoltura, historia y síncope. Conferencia performativa. Introducción a cargo de Andrea Rodrigo.
7 y 8 septiembre 2022 - La ola en la mente. Grupo de lectura. Encuentro con Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez y Andrea Soto Calderón. Acompañadas de Alejandro Alonso Díaz, June Crespo, Estanis Comella, Pablo Marte, Karlos Martínez Bordoy, Ion Munduate e Idoia Zabaleta.
Octubre-diciembre 2022 - La ola en la mente. Oralidad secundaria. Serie de podcast con la participación de: Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez y Andrea Soto Calderón
10 enero 2023 - La ola en la mente. Sobre escritura, imagen, gesto, cuerpo. Seminario. Ponentes: Lorea Alfaro, Marie Bardet, Emanuele Coccia, María García Ruiz, Isabel de Naverán, Andrea Soto Calderón.

; 2021etik 2023ra bitartean, proposamen honek hainbat fase eta formatu izan ditu, publikoari irekita: topaketa bat, irakurketa-talde bat, podcasten sorta bat, mintegi bat eta, azkenik, izen bereko liburu polifoniko bat. .

EGITARAUA:

2022ko urtarrilaren 13 - Envoltura, historia y síncope. Hitzaldi performatiboa. Sarrera, Andrea Rodrigoren eskutik.
2022ko irailaren 7 eta 8 - Uhina gogoan. Irakurketa-talde. Topaketa: Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez eta Andrea Soto Calderón. Alejandro Alonso Díaz, June Crespo, Estanis Comella, Pablo Marte, Karlos Martínez Bordoy, Ion Munduate eta Idoia Zabaletarekin batera.
2022ko urria-abendua - Uhina gogoan. Bigarren mailako ahozkotasuna. Podcast formatuan lau gonbidaturekin: Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez eta Andrea Soto Calderónekin
2023ko urtarrilaren 10 - Uhina gogoan. Idazketaz, irudiaz, keinuaz eta gorputzaz azpitituluarekin mintegia. Hizlariak: Lorea Alfaro, Marie Bardet, Emanuele Coccia, María García Ruiz, Isabel de Naverán, Andrea Soto Calderón.

; Between 2021 and 2023, this proposal has had different phases and formats open to the public: a meeting, a reading group, a podcast series, a seminar and finally a polyphonic book of the same name.

PROGRAMME:

January 13, 2022 - Envoltura, historia y síncope. Performative conference. Introduction by Andrea Rodrigo.
September 7 and 8, 2022 - The Wave in the Mind. Reading Meeting. Meeting with Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez and Andrea Soto Calderón. Along with Alejandro Alonso Díaz, June Crespo, Estanis Comella, Pablo Marte, Karlos Martínez Bordoy, Ion Munduate and Idoia Zabaleta.
October-December 2022- The Wave in the Mind. Secondary Orality. Podcasts serie with: Lorea Alfaro, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez and Andrea Soto Calderón
January 10, 2023 - The Wave in the Mind. On Writing, Image, Gesture and Body. Seminar. Speakers: Lorea Alfaro, Marie Bardet, Emanuele Coccia, María García Ruiz, Isabel de Naverán, Andrea Soto Calderón.

Aimar Arriola. Un deseo de forma

Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT

Title: Aimar Arriola. Un deseo de forma; Aimar Arriola. Forma-desira; Aimar Arriola. A desire for From Summary: Aimar Arriola desarrolla el proyecto Un deseo de forma, una investigación en torno a la relación entre la perspectiva queer y el arte dentro de la programación del Centro, enlazando su trabajo más reciente en torno a temas de cuerpo y archivo dentro del campo de la cultura visual, con cuestiones más específicas relativas al arte y la plástica.
Han participado los artistas: Dogartzi Magunagoicoechea, Manu Arregui, Camila Téllez (en colaboración con Eszter Katalin), Pablo Marte, Sands Murray-Wassink, P. Staff y Karlos Martínez B.; Aimar Arriola Forma-desira bat proiektua garatzen ari da, queer ikuspegiaren eta artearen arteko harremanaren inguruko ikerketa, Zentroaren programazioaren barruan sartuta, kultura bisualaren esparruko gorputz eta artxiboko gaien inguruan egin duen lanik berriena arteari eta plastikari buruzko gai zehatzagoekin lotuz.
Dogartzi Magunagoicoechea, Manu Arregui, Camila Téllez (Eszter Katalinekin elkarlanean), Pablo Marte, Sands Murray-Wassink, Staff eta Karlos Martínez B. artistek hartu dute parte Forma-desira proiektuan.
; Aimar Arriola has been developing the A Desire for Form project, an investigation into the relationship between art and queer perspectives within the Centre’s programme, combining his most recent work on body and archive issues within the field of visual culture with more specific questions related to art and plastic arts.
The following artists haven taken part: Dogartzi Magunagoicoechea, Manu Arregui, Camila Téllez (in collaboration with Eszter Katalin), Pablo Marte and Sands Murray-Wassink, Staff and Karlos Martínez B. Description: La interlocución con artistas locales e internacionales es la principal metodología de esta investigación, que se concreta en dos tipos de acciones:

ORRIAK. Conversaciones y aportaciones por escrito publicadas periódicamente en forma digital

Orriak #1. Un deseo de forma. Conversación con Manu Arregui
Orriak #2. I have crossed oceans. Camila Téllez
Orriak #3. Everything Before 1994 Was Meaningless. Sands Murray-Wassink
Orriak #4. M1 mundo no p3g4 con 3st4 c4r4. M. Benito
Orriak #5. Texto-meada. P. Staff
Orriak #6. Lock&Key. Karlos Martínez B.
Orriak #7. Las contradicciones luminosas. Pablo Marte

EKINTZAK. Producciones efímeras y/o acciones públicas a cargo de los artistas en formatos tales como talleres, proyecciones o conversaciones públicas, etc.

15 de diciembre 2020 - Aimar Arriola en conversación con Manu Arregui
4 de marzo 2021 - Aimar Arriola en conversación con Camila Téllez
13 de mayo 2021 - Aimar Arriola en conversación con Pablo Marte.
18 de noviembre 2021 - Sands Murray-Wassink. Working Title: Shahzia Sikander Catalysis
19 de octubre 2022 - M. Benito Píriz. M1 c4r4 n0 p3g4 c0n 3st3 mund0
18 de abril 2023 - Aimar Arriola en conversación con P. Staff "The Foundation"
8 y 9 de mayo 2023 - Karlos Martínez B. Lock&key

; Bertako eta nazioarteko artistekin elkar- trukea da ikerketa honen metodologia nagusia, eta bi ekintza motatan zehazten da:

Orriak. Elkarrizketak eta idatzizko ekarpenak aldizka modu digitalean argitaratuak

Orriak #1. Forma-desira. Manu Arreguirekin elkarrizketa
Orriak #2. I have crossed oceans. Camila Téllez
Orriak #3. Everything Before 1994 Was Meaningless. Sands Murray-Wassink
Orriak #4. M1 mundo no p3g4 con 3st4 c4r4. M. Benito
Orriak #5. Pixa-testua. P. Staff
Orriak #6. Lock&Key. Karlos Martínez B.
Orriak #7. Kontraesan argitsuak. Pablo Marte

Ekintzak. Ekoizpen iragankorrak eta/edo ekintza publikoak artista horien eskutik, tailerrak, proiekzioak edo elkarrizketa publikoak bezalako formatuetan

2020ko abenduak 15 - Aimar Arriola Manu Arreguirekin elkarrizketan
2021eko martxoak 4 - Aimar Arriola Camila Téllezekin elkarrizketan
2021eko maiatza 13 - Aimar Arriola Pablo Marterekin elkarrizketan.
2021eko maiatza 13 - Sands Murray-Wassink. Working Title: Shahzia Sikander Catalysis
2022ko urriak 19: - M. Benito Píriz. M1 c4r4 n0 p3g4 c0n 3st3 mund0
2023ko apirilak 18 - Aimar Arriola P. Staff "The Foundation"-rekin elkarrizketan
2023ko maiatzak 8 eta 9 - Karlos Martínez B. Lock&key

; Interlocution with local and international artists is the main methodology of this research, which takes the form of two types of actions: , and ephemeral productions and/or temporary actions by these artists (Ekintzak) carried out in different formats, such as workshops, screenings or public conversations:

ORRIAK. Written conversations and contributions periodically published in digital form

Orriak #1. A Desire for Form. Conversation with Manu Arregui
Orriak #2. I have crossed oceans. Camila Téllez
Orriak #3. Everything Before 1994 Was Meaningless. Sands Murray-Wassink
Orriak #4. M1 mundo no p3g4 con 3st4 c4r4. M. Benito
Orriak #5. Piss-text. P. Staff
Orriak #6. Lock&Key. Karlos Martínez B.
Orriak #7. Luminous contradictions. Pablo Marte

EKINTZAK. Ephemeral productions and/or temporary actions by artists carried out in different formats, such as workshops, screenings or public conversations.

15th December 2020 - Aimar Arriola in conversation with Manu Arregui
4th March 2021 - Aimar Arriolain in conversation with Camila Téllez
13th May 2021 - Aimar Arriola in conversation with Pablo Marte.
18th November 2021 - Sands Murray-Wassink. Working Title: Shahzia Sikander Catalysis
19th October 2022 - M. Benito Píriz. M1 c4r4 n0 p3g4 c0n 3st3 mund0
18th April 2023 - Aimar Arriola en conversación con P. Staff "The Foundation"
8th and 9th May 2023 - Karlos Martínez B. Lock&key