DSpace Collection:

Urbanbat. Behatokia

Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT

Title: Urbanbat. Behatokia Summary: A lo largo de dos años ha activado este observatorio urbano, proponiendo una reflexión común sobre cómo se manifiesta el contexto de crisis multidimensional (medioambiental, sanitaria, económica, energética, social…) en la ciudad contemporánea.
Diseñado como una arquitectura portable en forma de ágora, Behatokia se ha instalado tanto en el Centro como en distintos puntos de la ciudad para abrir espacios de debate sobre el papel del arte y la cultura en las transformaciones urbanas y su capacidad de innovación para crear nuevos imaginarios y proyectar otros mundos posibles.
El programa se ha complementado con un dispositivo de participación ciudadana para la recogida y visualización de datos sobre este escenario de crisis en el entorno cercano.
Todo este proceso de investigación quedará recogido en la publicación de cierre del proyecto que editará Azkuna Zentroa a lo largo de este año.; Bi urteetan, hiri-behatokia aktibatu du, eta hausnarketa komun bat proposatu du, hiri garaikidean dimentsio askoko krisialdia (ingurumenekoa, osasunekoa, ekonomikoa, energetikoa, soziala) nola agertzen den aztertzeko.
Agora-formako arkitektura eramangarri gisa diseinatuta, Behatokia Zentroan eta hiriko hainbat tokitan jarri da, eztabaidarako guneak irekitzeko, arteak eta kulturak hiri-eraldaketetan duten zereginari buruz, baita arteak imajinario berriak sortzeko eta beste mundu posible batzuk proiektatzeko duen berrikuntza-gaitasunari buruz ere.
Programaren osagarri, herritarrek parte hartzeko dispositibo bat jarri da, ingurune hurbileko krisiegoerari buruzko datuak jaso eta bistaratzeko.
Ikerketa-prozesu guztia Azkuna Zentroak urte honetan argitaratuko duen proiektuaren amaierako argitalpenean jasoko da.; This urban observatory has been working for two years to propose a common reflection on how the context of multidimensional crisis (environmental, health, economic, social…) shows itself in a contemporary city.
Conceived as a portable infrastructure in the shape of a public square, Behatokia has established both at the Centre and other parts of the city to open spaces for debate on the role of art and culture in urban transformations and their innovation capacity. The purpose is to create new imaginaries and project other possible worlds.
The programme is complemented with an interactive arrangement aimed at citizens to collect and visualise data on this crisis scenario in the local environment.
This entire research process will be included in the project's final publication, which will be published by Azkuna Zentroa later this year. Description: Behatokia es un observatorio urbano. Una Situation Room abierta y participativa desde la que observar cómo se manifiesta en la ciudad este contexto de crisis multidimensional (medioambiental, sanitaria, económica, social…) y de qué forma pueden contribuir el arte y la cultura a mejorar las condiciones de habitabilidad urbana.
Planteada como una infraestructura portable en forma de ágora, Behatokia se constituye como un espacio de diálogo entre agentes locales y visitantes que desde las prácticas artísticas y culturales están proponiendo proyectos de investigación-acción ante los retos urbanos contemporáneos. El programa se complementa con un dispositivo de participación que propone al visitante la recogida y visualización de datos sobre este escenario de crisis en nuestro entorno cercano.

Behatokia 1 - Contaminación y crisis sanitaria (06-10-2022). El proyecto se presenta en el marco de la Jornada de Puertas Abiertas del Centro con la participación de Olga Subirós y Diego Sologuren.
Behatokia 2 - La ciudad sobre la mesa (21-01-2023). El segundo encuentro de Behatokia se traslada al Mercado de la Ribera para tratar sobre la crisis alimentaria y diseño urbano.
Behatokia 3 - Gentrificación y derecho a la ciudad (16-03-2023). Behatokia continúa en marzo con un encuentro sobre la gentrificación y el derecho a la ciudad.
Behatokia 4 - Espacios zombi (04-06-2023). En este encuentro se reflexionará sobre espacios definidos por lógicas especulativas, gestiones públicas condicionadas por intereses privados, paralización de obras iniciadas…
Behatokia 5 - Renaturbanizar (13-07-2023). El mundo científico llama la “Extinción de la Experiencia” a la separación emocional del medioambiente y de la naturaleza que tenemos los seres humanos, especialmente cuando cada vez más personas vivimos en ciudades y en entornos urbanos y tecnológicos
Behatokia 6 - Migraciones (28-09-2023). El sexto y último encuentro de este proyecto se centra en las transformaciones de las ciudades originadas por los flujos migratorios.

; Behatokia hiri-behatoki bat da. Situation Room ireki eta parte-hartzaile bat. Dimentsio anitzeko (ingurumenekoa, osasunekoa, ekonomikoa, soziala…) krisi honen testuingurua hirian nola agertzen den eta arteak eta kulturak hiri-bizigarritasuneko baldintzei zer-nola lagun diezaieketen ikus daiteke bertatik.
Agora-formako arkitektura eramangarri gisa diseinatuta, Behatokia Zentroan eta hiriko hainbat tokitan jarri da, eztabaidarako guneak irekitzeko, arteak eta kulturak hiri-eraldaketetan duten zereginari buruz, baita arteak imajinario berriak sortzeko eta beste mundu posible batzuk proiektatzeko duen berrikuntza-gaitasunari buruz ere. Programaren osagarri, herritarrek parte hartzeko dispositibo bat jarri da, ingurune hurbileko krisiegoerari buruzko datuak jaso eta bistaratzeko.

Behatokia 1 - Kutsadura eta osasun-krisiaa (2022-10-06). Proiektua Zentroko Ate Irekien Jardunaldiaren esparruan aurkeztu da, Olga Subirós eta Diego Sologurenen parte-hartzearekin.
Behatokia 2 - Hiria mahai gainean (2023-01-21). Behatokiaren bigarren topaketa Erriberako Merkatuan izango da eta elikagaien krisia eta hiri diseinua hartuko ditu hizpide.
Behatokia 3 - Gentrifikazioa eta hirirako eskubidea (2023-03-16). Behatokiak martxoan jarraitzen du gentrifikazioari eta hirirako eskubideari buruzko topaketa batekin. Hirugarren kokapen hau Areatzako oholtzakean izango da.
Behatokia 4 - Zombi-espazioak (2023-06-04). Topaketa horretan gogoeta egingo da logika espekulatiboek espazioei buruz, interes pribatuek baldintzatutako kudeaketa publikoek, hasi eta geldiarazitako obrek…
Behatokia 5 - Renaturbanizar (2023-07-13). Mundu zientifikoak "Esperientziaren iraungipena" deitzen dio gizakiok egiten dugun ingurumenaren eta naturaren arteko bereizketa emozionalari, batez ere gero eta pertsona gehiagoren bizileku diren hirietan eta hiri-inguruneetan eta ingurune teknologikoetan.
Behatokia 6 - Migrazioak (2023-09-28). Proiektu honen seigarren eta azken topaketak migrazio-fluxuek hirietan sortutako eraldaketak ditu ardatz.

; Behatokia is an urban observatory i.e. an open interactive Situation Room from where you can observe how this multi-dimensional crisis (environmental, health, economic and social, etc.) context unfolds in the city; and how art and culture can contribute to improving urban inhabitability conditions.
Presented as a portable infrastructure shaped like a public square, Behatokia is a space for dialogue between local agents and visitors proposing action-research projects via artistic cultural practices in the face of contemporary urban challenges. The programme is complemented with an interactive feature which proposes the visitor collects and visualizes data on this crisis scenario in our local environment.

Behatokia 1 - Contamination & health crisis (06-10-2022). Coinciding with the Center’s 2022 Open Day, Behatokia kicked off on October 6 with the first meeting on Pollution and the health crisis.
Behatokia 2 - The city on the table (21-01-2023). The second Behatokia encounter moves to the Ribera Market to tackle the food crisis and urban design.
Behatokia 3 - Gentrification and entitlement to the city (16-03-2023). Behatokia continues in March with a meeting on gentrification and the right to the city. This third situation room will take place in Tinglados del Arenal.
Behatokia 4 - Zombie Spaces (04-06-2023). Under the title “Espacios Zombi” (Zombie Spaces), the next “Situation Room” will take place in Zorrozaurre. This encounter will reflect on spaces which -defined by speculative rationales, public management conditioned by private interests, the stoppage of commenced works etc.
Behatokia 5 - Renaturbanizar (13-07-2023). The emotional separation of human beings from the environment and nature, especially when an increasing number of people live in cities and in urban and technological environments, is called “Extinction of Experience” by the scientific world.
Behatokia 6 - Migrations (28-09-2023). The sixth and final meeting of this project focuses on the transformations of cities caused by migratory flows.

Tractora Koop E. Kinu

Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT

Title: Tractora Koop E. Kinu Summary: Kinu es una plataforma impulsada por Usue Arrieta y Ainara Elgoibar, de la cooperativa de artistas Tractora Koop.E., para programar, ver y discutir sobre producciones audiovisuales de artistas. Un punto de encuentro trimestral en el que se invita a una artista a mostrar su obra y compartir con ella una sesión de trabajo para reflexionar en grupo sobre este tipo de práctica y sus especificidades. El proyecto se compone de tres partes: Kinu, Lantaldea y Distirak.
; Kinu Tractora Koop. E. artisten kooperatibako Usue Arrieta eta Ainara Elgoibarrek bultzatutako eta artisten ikusentzunezko produkzioak programatzeko, ikusteko eta eztabaidatzeko plataforma bat da. Hiru hilean behingo topagune bat, artista bat bere lana erakustera gonbidatzen duena, harekin batera lan-saio bat egiteko, praktika-mota horri buruz taldean gogoeta egiteko. Proiektuak hiru parte ditu: Kinu, Lantaldea eta Distirak.; Kinu is a platform promoted by Usue Arrieta and Ainara Elgoibar, from the artists cooperative Tractora Koop.E., to program, view and discuss audiovisual productions by artists. A quarterly meeting point where an artist is invited to show his/her work and share a workshop to reflect as a group on this type of practice and its specifics. The project consists mainly of three parts: Kinu, Lantaldea and Distirak. Description:

Kinu - una proyección y presentación pública de la obra de la artista invitada

Kinu#2: Kinu inició con una sesión piloto Kinu#1 con la artista Elena Aitzkoa, y arrancó como colectivo residente en AZ en septiembre de 2020 con la sesión Kinu#2, con Maddi Barber como invitada. Con una breve pero consolidada carrera profesional, presentó su último trabajo, Gorria. Rodado en 16mm en Lakabe, este trabajo es un ejercicio de aprendizaje de dos oficios en paralelo: el rodaje en celuloide y el pastoreo.
Kinu#3: continuó en noviembre de 2020 con una sesión dedicada a la cineasta Sabine Groenewegen con el estreno en el estado de Odyssey (2018), el último trabajo de la cineasta. Un ensayo de ensueño que profundiza en la materialidad de las imágenes de archivo para deconstruir representaciones coloniales naturalizadas.
Kinu#4: El ciclo continuó en abril 2021 con una sesión doble dedicada al trabajo de Andrés Duque, cineasta español nacido en Venezuela, con las proyecciones de Ensayo final para utopía y Carelia. Su trabajo se sitúa en la periferia de la no-ficción española con un fuerte carácter ensayístico.
Kinu#5: Dedicado a la artista Imogen Stidworthy, en septiembre 2021 se mostró una selección de sus obras sonoras, películas e instalaciones multimedia. Sus trabajos ahondan en la fragilidad del lenguaje, atendiendo a situaciones en las que las palabras son inestables, se desgastan o fallan, explorando qué otras formas de entendimiento emergen en tales situaciones.
Kinu#6: La última sesión de 2021 estuvo dedicada a la cineasta alemana Ute Aurand, una figura clave del cine experimental europeo en 16mm. Su trabajo como cineasta, programadora y productora es ineludible para entender la cultura de cine alternativo Berlinesa en la que se ha mantenido activa desde la década de los 80.
Kinu#7: La séptima sesión está dedicada a Deimantas Narkevičius (Utena, Lituania 1964), uno de los artistas lituanos más reconocidos de su generación.
Kinu#8: Continua en septiembre con una sesión dedicada a Gerard Ortín Castellví (1988, Barcelona) cuya obra está estrechamente vinculada a Vallvidrera, el lugar donde creció y que configuró su sensibilidad artística.
Kinu#9: Laia Estruch presenta en la piscina de Azkuna Zentroa la performace Crol (moll), en el doble marco de EszenAZ –temporada de artes escénicas – y Kinu#9.

Lantaldea - una sesión dirigida por la artista junto con un grupo de trabajo estable

Lantaldea#2: Las sesiones de trabajo Lantaldea#1 y Lantaldea#2 se centraron en el rodaje, con una pieza audiovisual como resultado. Una pieza rodada en 16mm, montada en cámara, revelada y proyectada el mismo día de la sesión.
Lantaldea#3: Sesión en torno al acto de montar una película a partir de materiales ajenos, partiendo de la Master Class impartida por Sabine Groenewegen.
Lantaldea#4: Trató sobre las técnicas desarrolladas por Augusto Boal para filmar improvisación. La metodología desarrollada por Boal desde los años 70, a la cual denominó Teatro del Oprimido, entiende que quien transforma la realidad se transforma en el acto de transformar.
Lantaldea#5: Durante la sesión se ahondó en una serie de ejercicios que Stidworthy desarrolla para el proyecto Klinik und Rehabilitationszentrum Lippoldsberg, una clínica especializada en rehabilitación de dolencias cardíaca situada en el solar de una antigua fábrica de bombas nazi.
Lantaldea#6: Sesión en torno al trabajo de la cineasta Ute Aurand.

Distirak - un texto elaborado por una persona del grupo de trabajo en el que se recoja la experiencia de cada Lantaldea.

; Kinu - Artista gonbidatuaren lanaren proiekzio eta aurkezpen publikoa

Kinu#2:Kinu proiektua Kinu#1 saio pilotuarekin hasi zen, Elena Aitzkoa artistaren eskutik; irailean, AZko kolektibo egoiliarra zela, Kinu#2 saioa izan zen, Maddi Barber gonbidatuarekin. Ibilbide profesional labur baina sendoarekin, bere azken aurkeztu zuen, Gorria. Lakaben 16 mm-an filmatua, eta bi lanbide paraleloan ikasteko ariketa da: zeluloideko filmaketa eta artzaintza.
Kinu#3: Kinu#3 saioa 2020ko azaroan izan zen, Sabine Groenewegen zinemagileari eskainitakoa Odyssey (2018) lanaren estatuko estreinaldiarekin. Zinemagilearen azken lana da bera, ametsezko saiakera bat, artxiboko irudien materialtasunean sakontzen duena, irudi kolonial naturalizatuen dekonstrukzioa egiteko.
Kinu#4: Kinu#4 saio bikoitzea apirilean izan zen Venezuelan jaiotako espainiar zinemagile Andrés Duque gonbidatuarekin Ensayo final para utopía eta Carelia lanak proiektatuz. Bere lana espainiar ez-fikzioaren periferian kokatzen da, eta saiakera-kutsu sendoa du.
Kinu#5: Kinu#5 Imogen Stidworthy artistari eskaini zioten 2021ko irailean, bere soinulanen, filmen eta multimedia instalazioen aukeraketa bat erakutsiz. Haren lanek hizkuntzaren hauskortasunean sakontzen dute, hitzak ezegonkorrak diren egoerak aukeratuz, hitzak higatuz doazen edo huts egiten duten egoerak hain zuzen ere.
Kinu#6: 2021ko azken saioa Ute Aurand zinamgile alemaniarrari zuzenduta izan zen. Artista hau giltzarri bat da Europako 16 mm-ko zinema esperimentalean. Zinemagile, programatzaile eta ekoizle gisa egin duen lana ezinbestekoa da Berlingo zinema alternatiboaren kultura ulertzeko, jardunean aritu baita hor 80ko hamarkadatik orain arte.
Kinu#7: Kinu proiektuaren zazpigarren saioa Deimantas Narkevičiusi (Utena, Lituania, 1964) eskainia dago, bere belaunaldiko artista lituaniar ospetsuenetako bat baita.
Kinu#8: Kinu proiektuak irailean jarraituko du Gerard Ortín Castellvíri (1988, Bartzelona) eskainitako saio batekin. Haren lana, bada, oso lotuta dago Vallvidrerarekin, bere sentikortasun artistikoa sortu eta egituratu zen tokiarekin.
Kinu#9: Laia Estruchek esparru bikoitzean aurkeztuko du Crol (moll) EszenAZen –arte eszenikoen denboraldian– eta Kinu#9-n.

Lantaldea - artista gonbidatuak zuzendutako saio bat lantalde egonkor batekin

Lantaldea#2: Lantaldea#1 eta Lantaldea#2 lan-saioek filmatzea izan zuten ardatz, eta ikusentzunezko pieza bat izan zen emaitza. 16 mm-tan filmatutako pieza bat, kameran muntatua, errebelatua eta saioa egindako egunean bertan proiektatua.
Lantaldea#3: Saioak beste batzuen materialekin film bat egiteko ekintza izan zuen ardatz, eta Sabine Groenewegenek emandako master classetik abiatuta.
Lantaldea#4: Saioan Augusto Boalek inprobisazioa filmatzeko garatutako teknikak jorratu zituen. Boalek 70eko hamarkadatik garatutako metodologiak -Zapalduaren Antzerkia deitu zuenak- ulertzen du errealitatea eraldatzen duena eraldatzeko ekintza bihurtzen dela.
Lantaldea#5: Saioan, Imogenek Klinik und Rehabilitationszentrum Lippoldsberg proiektuan barne garatzen dituen zenbait ariketetan sakonduko zen. Klinika hori bihotzeko gaitzen errehabilitazioan espezializatuta dago, nazien bonba-fabrika zahar baten orubean.
Lantaldea#6: Ute Aurand-en lanaren inguruan garatutako saioa

Distirak - lantaldea eratzen duen pertsona batek testu bat egiten du Lantalde bakoitzaren esperientzia jasotzeko.

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Kinu - a screening and public presentation of the guest artist's work

Kinu#2: Kinu started with a pilot session Kinu#1 with artist Elena Aitzkoa and it started as a resident collective in AZ in September 2020 with Kinu#2, with Maddi Barber as guest artist. With a brief but consolidated professional career, she presented her latest work, Gorria. Shot on 16mm in Lakabe, this work is a learning exercise of two trades in parallel: filming on celluloid and herding.
Kinu#3: Kinu#3 continued in November 2020 with a session dedicated to filmmaker Sabine Groenewegen with the state premiere of Odyssey (2018), the filmmaker's latest work. A dreamy essay that delves into the materiality of archival images to deconstruct naturalized colonial representations.
Kinu#4: The cycle continued in April 2021 with a double session dedicated to the work of Andrés Duque, a Spanish filmmaker born in Venezuela, with the screenings of Final essay for utopía and Carelia. His work is situated on the periphery of Spanish non-fiction with a strong essay character.
Kinu#5: Dedicated to the artist Imogen Stidworthy, a selection of her sound works, films and multimedia installations was shown in September 2021. Her works delve into the fragility of language, attending to situations in which words are unstable, wear out or fail, exploring what other forms of understanding emerge in such situations.
Kinu#6: The last session in 2021 was dedicated to the German filmmaker Ute Aurand, a key figure in European 16mm experimental cinema. Her work as a filmmaker, programmer and producer is inescapable to understand the Berlin alternative film culture in which she has been active since the 1980s.
Kinu#7: The seventh session of the Kinuproject is dedicated to Deimantas Narkevičius (Utena, Lithuania 1964), one of the most recognized Lithuanian artists of his generation, as part of the Resident Collectives programme.
Kinu#8:The Kinu project continues in September with a session dedicated to Gerard Ortín Castellví (1988, Barcelona) whose work is closely linked to Vallvidrera, where he grew up and developed his artistic awareness.
Kinu#9: Laia Estruch presents, at Azkuna Zentroa swimming pool, Crol (moll) as part of EszenAZ - the performing arts season - and also Kinu#9.

Lantaldea - a session led by the artist together with a stable work group

Lantaldea#2: Workshop Lantaldea#1 and Lantaldea#2 focused on filming, with an audiovisual piece as the result. One piece shot in 16mm, mounted on camera, developed and projected on the same day of the workshop.
Lantaldea#3: Session around the act of assembling a film from other people's materials, starting from the Master Class given by Sabine Groenewegen.
Lantaldea#4: It dealt with the techniques developed by Augusto Boal to film improvisation. The methodology developed by Boal since the 70s, which he called Theater of the Oppressed, understands that whoever.
Lantaldea#5: During the session, Stidworthy delved into a series of exercises that she develops for the Klinik und Rehabilitationszentrum Lippoldsberg project, a specialized heart rehabilitation clinic located on the site of a former Nazi pump factory.
Lantaldea#6: Session about the work of the filmmaker Ute Aurand.

Distirak - a text written by a person of the workshop, where the experience of each Lantaldea is presented.

IC AZ / Bilbao Commons

Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT

Title: IC AZ / Bilbao Commons Summary: Inteligencias Colectivas/Zoohaus ha sido Colectivo Residente en Azkuna Zentroa los años 2016 y 2017. Desarrolló el proyecto de investigación-acción "IC AZ / Bilbao Commons".
En 2016 se puso en marcha Bilbao Commons, una Infraestructura compartida que dialogaba entre Azkuna Zentroa, la ciudad de Bilbao y sus iniciativas; y en 2017 se trabajó en reformular la relación con el público y la mediación con la ciudadanía, de manera que se expandió la actividad de Azkuna Zentroa en el espacio público de distintos barrios de Bilbao.; Inteligencias Colectivas/ Zoohaus 2016 eta 2017an izan zen Azkuna Zentroko kolektibo egoiliarra, "IC AZ / Bilbao Commons" ekintza-ikerketako proiektua garatzeko.
2016an, Bilbao Commons jarri zuten abian, Azkuna Zentroa, Bilboko hiria eta haren ekimenak harremanetan jartzen dituen azpiegitura partekatua. 2017an, Inteligencias Colectivas/Zoohaus kolektiboak ikusleekiko harremana eta herritarrekiko bitartekotza berriz formulatzen egingo du lan, Azkuna Zentroko jarduera Bilboko zenbait auzotako espazio publikora zabaltzeko.; Inteligencias Colectivas/Zoohaus was the Azkuna Zentroa Collective Resident in 2016 and 2017. It carried out the "IC AZ / Bilbao Commons" research-action project.
Bilbao Commons was started up in 2016 as a Shared Infrastructure that opened a dialogue between Azkuna Zentroa, Bilbao city, and their initiatives. Later on in 2017 they worked on reformulating their relationship with the audience and mediation with citizens, thereby expanding the Azkuna Zentroa activity into the public space of Bilbao’s various districts. Description: El espacio Bilbao Commons, es resultado del proyecto de Inteligencias Colectivas IC/AZ dentro del marco de Amphitryon, que estará instalado en el Atrio de las Culturas del 18 de noviembre al 20 de diciembre, y se trasladará en 2017 a diferentes los barrios de Bilbao para acoger una programación expandida de Azkuna Zentroa y participada con agentes de cada distrito de la ciudad. Durante su estancia en el centro acogerá presentaciones de festivales, talleres y otras actividades organizadas por las iniciativas y personas que han participado en las diferentes fases del proyecto durante 2016 y formará parte del mobiliario del Atrio de las Culturas para uso de toda la ciudadanía.

Bilbao Commons permite la realización de actividades y el cobijo de la lluvia en el espacio público. Se trata de una estructura de acero desmontable formada por módulos que permiten su adaptación e implementación en cada nueva ubicación y que incluye mobiliario de estancia. Está realizada en acero galvanizado e integra tecnologías sencillas que permiten su montaje, réplica y evolución. Además aplica conocimientos inteligentes y semiindustriales glocales, como las lonas reutilizadas de antiguas exposiciones de Azkuna Zentroa, el trabajo artesanal con madera, la cubrición con lonas marítimas.

El espacio ha sido diseñado por el equipo bilbaíno de Inteligencias Colectivas a partir del Decálogo del Diseño Colectivo Inteligente y será activado a través de Laboratorios de Cultura Ciudadana, ambos codiseñados en sesiones abiertas realizadas en junio de 2016 con la participación de público y agentes vecinales, culturales y del diseño del entorno.

El espacio Bilbao Commons expone además la fase de investigación del proyecto, que incluye el análisis de las comunidades usuarias de Azkuna Zentroa, la recopilación de 24 textos y conceptos relacionados con las Inteligencias Colectivas y la documentación y grafiado de 23 iniciativas y 30 soluciones constructivas “inteligentes” de los 8 distritos de Bilbao. Estas últimas consisten en sistemas de autoorganización de iniciativas y empresas de economía social; procesos de construcción o activación participativa de barrios como Masustegi, Otxarkoaga o Zorrotzaurre; construcciones que utilizan materiales locales o se adaptan específicamente a situaciones específicas del entorno bilbaíno; colaboraciones entre iniciativas públicas, privadas y comunitarias para el desarrollo de proyectos en la ciudad.; Azkuna Zentroak bultzatu duen Bilbao Commons espazioa Inteligencias Colectivas IC/AZ kolektiboaren proiektuaren emaitza da, eta Kulturaren Atarian egongo da ikusgai, azaroaren 18tik abenduaren 20ra arte. Gero, 2017. urtean, Bilboko zenbait auzotara eramango da, Azkuna Zentroaren programazio luzatuaren barruan, hiriko barrutietako eragileek parte hartuta. Zentroan dagoen bitartean, jaialdien aurkezpenak, tailerrak eta bestelako jarduerak egingo dira bertan, 2016an proiektuko fase desberdinetan parte hartu duten ekimenek eta pertsonek antolatutakoak, eta, gainera, Kulturen Atariko altzarietako bat izango da, herritar guztientzat erabilgarri.

Bilbao Commons proiektuari esker, jarduerak egin daitezke espazio publikoan, euritik babesean. Altzairuzko egitura desmuntagarri bat da, moduluz eratua, eta, beraz, ondo egokitu eta ezar daiteke leku berrietan. Gainera, egoitzako altzairuak ere baditu. Altzairu galbanizatuz eginda dago, teknologia soilez, erraz muntatu, kopiatu eta bilakatzeko moduan. Bestalde, tokiko ezagutza adimendunak eta erdi-industrialak aplikatzen ditu, esate baterako, Azkuna Zentroko erakusketa zaharretako olana berrerabiliak, zurez egindako artisautza-lana, itsas olanez eratutako estalkiak.

Bilboko Inteligencias Colectivas taldeak diseinatu du espazioa, Diseinu Kolektibo Adimendunaren Dekalogoan oinarrituta; eta Herritarren Kultura Laborategien bidez abiaraziko da. 2016ko ekainean kulturaeta diseinu-arloko auzoko eragileen eta pertsonen parte-hartzeaz egindako saio irekietan diseinatu ziren biak ala biak.

Horrez gain, Bilbao Commons espazioan, proiektuaren ikerketa-fasea egongo da ikusgai: Azkuna Zentroa erabiltzen duten komunitateen azterketa, Adimen Kolektiboekin zerikusia duten 24 testuen eta kontzeptuen bilduma, eta Bilboko 8 barrutietako 30 eraikuntzako konponbide eta 23 ekimen "adimendunen" dokumentazioa eta grafiatua. Hain zuzen, hauek: ekonomia sozialeko ekimenen eta enpresen auto-antolakuntzako sistemak; besteak beste, Masustegi, Otxarkoaga eta Zorrotzaurre auzoetako parte-hartzean oinarritutako eraikuntzako edo aktibazioko prozesuak; tokiko materialak erabiltzen dituzten edo Bilboko inguruneko egoera berezietara egokitzen diren eraikuntzak; eta ekimen publiko, pribatu eta komunitarioen arteko elkarlanak hirian proiektuak garatzeko.

El contrato. Un proyecto de Bulegoa z/b con Alhóndiga Bilbao

Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT

Title: El contrato. Un proyecto de Bulegoa z/b con Alhóndiga Bilbao; El contrato. Un proyecto de Bulegoa z/b con Alhóndiga Bilbao; Kontratua. Bulegoa z/b-ren proiektu bat Alhóndiga Bilbao-rekin Author(s): Bulegoa z/b Summary: El objetivo general de "El contrato" es indagar cómo los acuerdos asumidos de forma generalizada desde la modernidad hasta hoy día condicionan la evolución de unas prácticas inscritas en las humanidades como son el arte, la historia o la teoría social. La pregunta es si es posible volver a negociar estos contratos establecidos sin caer en la indiferencia que a menudo se deriva del consenso. Dicho de otra manera, si es posible abordar críticamente la necesidad del pacto sin rendirse a un acuerdo obligado entre las partes.; "El contrato" da Bulegoa z/b-k, Azkuna Zentroarekin elkarlanean, bi urtez garatu zuen proiektuaren izena. Bi aldi hauek izan zituen: irakurketa-taldea, 2013ko apiriletik 2014ko otsailera arte, eta erakusketa, 2014ko urritik 2015eko urtarrilera arte, Azkuna Zentroko Erakusketa Aretoan. Azken aldi hori irakurketa-saioetan landutako gaietan oinarritu zen, hogeita hamar bat artistaren lana bildu zuen, eta, gainera, zinema-programa, hitzaldiak, peformanceak eta irakurketa-talde berri bat hartu zituen barne. EL CONTRATO proiektuak sakon ikertu nahi du esan gabe eta oro har onartutako akordioek nola baldintzatzen dituzten kontuak egiteko, eta egoteko eta jokatzeko moduak eta praktikak. Proiektuak sakon ikertu nahi zuen kontratuek –hala esplizituenek, nola esangabeek– nola baldintzatzen dituzten kontuak egiteko, egoteko eta jokatzeko moduak eta praktikak.; "El contrato" was a two-year project developed by Bulegoa z/b in collaboration with AzkunaZentroa. The project was developed in two phases: a reading group which ran from April 2013 to February 2014, and an exhibition which took place from October 2014 to January 2015. The exhibition was vertebrated around the themes examined in the reading group, and comprised works by around thirty artists, as well as a film programme, talks, performances, and a new reading group. The project aimed to reflect on the way in which contracts, tacit or explicit, determine practices and ways of doing, being and acting. Description: "El contrato" es un proyecto de dos años que Bulegoa z/b desarrolló en colaboración con Azkuna Zentroa. Se dividió en dos fases:

un grupo de lectura entre abril de 2013 y febrero de 2014
una exposición entre octubre de 2014 y enero de 2015 en la Sala de Exposiciones de Azkuna Zentroa.

Esta última se estructuró en torno a los temas tratados en las sesiones de lectura y reunió la obra de una treintena de artistas, así como un programa de cine, conferencias, performances y un nuevo grupo de lectura. El proyecto se impuso como objetivo reflexionar sobre la forma en la que los contratos, desde los más explícitos a los más tácitos, determinan las prácticas y los modos de hacer, estar y actuar.; "El contrato" proiektuaren helburu nagusia da ikertzea modernitatetik gaur egunera bitartean oro har onartutako akordioek zer neurritan baldintzatu duten humanitateen esparruan –artean, historian edo teoria sozialean– inskribatutako praktika batzuen bilakaera. Alegia, ikertzea ea posible ote den finkatutako kontratu horiek berriro negoziatzea, adostasunetik sarritan eratorri ohi den axolagabekerian jausi gabe. Beste era batera esanda: ikertzea ea posible ote den hitzarmenaren beharra ikuspegi kritikotik aztertzea, aldeek derrigortutako akordio bati men egin gabe.; The basic aim of "El contrato" is to examine how the contracts commonly entered into from modernity to the present day condition the evolution of practices linked to the humanities, such as art, history and social theory. The question is whether it is possible to renegotiate these established contracts without falling prey to the indifference that so often derives from consensus. Or, to put it another way, we ask whether it is possible to take a critical approach to the need for pacts to be made without succumbing to forced agreement between the parties.