DSpace Collection:

La guarida de los sentidos

Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT

Title: La guarida de los sentidos Summary: Almohadas que hablan, roncan, ríen y cantan. La guarida de los sentidos, premio Feten 2024 a la mejor instalación, es un espacio de bebes para compartir en familia, para relajarse y disfrutar, plegándose en la confortabilidad del propio nido. 
Esta instalación sensorial tiene espacios estimulantes que la primera infancia puede recorrer y descubrir en libertad y con seguridad; y donde sus acompañantes pueden estar con ellas y ellos, dejándose guiar por su curiosidad. Es una experiencia inmersiva para descubrir, imaginar y soñar.; Hitz egin, zurrunga egin, barre egin eta abesten duten burkoak. Instalazio onenaren Feten 2024 saria jaso duen La guarida de los sentidos haurtxoen gune bat da, familian partekatzeko, erlaxatzeko eta gozatzeko, habiaren erosotasunean tolestua. 
Zentzumen-instalazio honek espazio pizgarriak ditu, haurtxoek aske eta segurtasunez zeharkatu eta deskubritzeko modukoak, jakin-minak gidatuta, haien laguntzaileak beraiekin daudela. Deskubritzeko, irudikatzeko eta amets egiteko esperientzia murgiltzaile bat da.; Pillows that talk, snore, laugh, and sing. La guarida de los sentidos, winner of the 2024 FETEN Award for Best Installation, is a space where babies can relax, play, and bond with their families in a cosy and comfortable environment.
This immersive sensory experience offers young children a safe and stimulating environment to explore and discover, guided by their curiosity and accompanied by their caregivers. It is an immersive experience to discover, imagine, and dream. Description: La guarida de los sentidos es una instalación para descubrir, imaginar y soñar. Un pequeño pueblo formado por nidos de ropa y tejidos, parecen construidos como lo hacen los pájaros, con materiales de diferentes texturas y olores, llenos de sorpresas que nos mostrarán dos seres que habitan allí. Un lugar donde esconderse y desde donde observar el mundo. Caminos que nos llevan a casa de los otros, donde encontraremos diferentes colores, músicas y ruidos extraños. Almohadas que hablan, que roncan, que ríen y cantan. Un espacio para compartir con la familia, para relajarnos y disfrutar plegados de la confortabilidad del propio nido.

Ficha artística:

Dirección y creación: Eulàlia Ribera y Sergi Ots.
Diseño y construcción: Txell Janot, Isabel Palazón, Miquel Ruiz y Jaume Nieto.
Interpretación: Claudia Lizeth y Gloria Román / David Gastelú y Jaume Nieto.
Dirección escénica: Eulàlia Ribera.
Iluminación escénica: Artur Gavaldà
Imagen y vídeo: Artur Gavaldà y Platea Films
Gestión y producción de gira: Jaume Nieto / Imagin.art
Una coproducción de laSala | elPetit e Imaginart

Foto @Artur Gavaldà; La guarida de los sentidos deskubritzeko, irudikatzeko eta amets egiteko instalazio bat da. Arropa eta ehunen habiez osatutako herri txiki bat, txoriek egiten duten moduan eraikia itxuraz, testura eta usain desberdinetako materialekin. Bertan bizi diren bi izaki erakutsiko dizkiguten ustekabez betea. Ezkutatzeko eta munduari behatzeko leku bat. Besteen etxera garamatzaten bideak, non kolore, musika eta zarata arraroak aurkituko ditugun. Burkoak hizketan, zurrungaka, barrez eta kantuan. Familiarekin partekatzeko, erlaxatzeko eta gozatzeko gune bat, norberaren habiaren erosotasunaz tolestuta.

Fitxa artistikoa:

Zuzendaritza eta sorkuntza: Eulàlia Ribera eta Sergi Ots.
Diseinua eta eraikuntza: Txell Janot, Isabel Palazón, Miquel Ruiz eta Jaume Nieto.
Antzezleak: Claudia Lizeth eta Gloria Román / David Gastelú eta Jaume Nieto.
Zuzendaritza eszenikoa: Eulàlia Ribera.
Argiztapen eszenikoa: Artur Gavaldà
Irudia eta bideoa: Artur Gavaldà eta Platea Films
Biraren kudeaketa eta ekoizpena: Jaume Nieto / Imagin.art
laSala | elPetit e Imaginart-en koprodukzioa

Argazkia @Artur Gavaldà; La guarida de los sentidos is an installation aimed at discovering, imagining, and dreaming. A small village formed by lairs of clothing and fabrics, built like animals do in the wild, with materials of different textures and scents. A place to hide and observe the world from within. Paths that lead us to other people´s homes, where we will find different colours, music, and strange sounds. Pillows that talk, snore, laugh, and sing. A space to explore as a family, to relax, and enjoy together the comfort of our own lair.

Artistic information:

Direction and Creation: Eulàlia Ribera and Sergi Ots
Design and Construction: Txell Janot, Isabel Palazón, Miquel Ruiz and Jaume Nieto
Performance: Claudia Lizeth and Gloria Román / David Gastelú and Jaume Nieto
Stage Direction: Eulàlia Ribera
Stage Lighting: Artur Gavaldà
Images and Video: Artur Gavaldà y Platea Films
Tour Management and Production: Jaume Nieto / Imagin.art
A co-production of laSala | elPetit and Imaginart

Photo @Artur Gavaldà

Progreso. El último lugar sobre la tierra

Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT

Title: Progreso. El último lugar sobre la tierra Summary: Progreso es una pieza performativa de Teatro Documento que narra la historia de la humanidad y su relación con el planeta que habita.
Está formulada desde una retrospectiva antropológica y existencialista de la creación del ser humano, utilizando como analogía la paradigmática historia de la invención del plástico.
La última creación de la dramaturga Olatz Gorrotxategi es un trabajo de sala que utiliza como lenguajes escénicos el teatro de objetos, el audiovisual, la ficción sonora y el texto teatral para hablar sobre el universo y el lugar que ocupamos en él.
Progreso no es un espectáculo infantil, es una puesta en escena pensada para entretener y estimular a personas a partir de los 10 años.; Progreso dokumentu-antzerkiko pieza performatibo bat da, eta gizateriaren historia eta bizitoki duen planetarekin duen harremana ditu hizpide.
Gizakiaren sorkuntzaren atzerabegirako lan antropologiko eta existentzialista gisa formulatuta dago, eta plastikoaren asmakuntzaren historia paradigmatikoa erabiltzen du analogia modura.
Aretoko lan bat da Olatz Gorrotxategi antzerkigilearen azken sorkuntza, eta objektuen antzerkia, ikus-entzunezkoa, soinu-fikzioa eta antzerki-testua erabiltzen ditu lengoaia eszeniko gisa, unibertsoaz eta bertan betetzen dugun lekuaz hitz egiteko.
Progreso ez da haurrentzako ikuskizun bat, 10 urtetik gorako pertsonak entretenitzeko eta akuilatzeko asmatutako eszenaratze-lan bat baizik.; Progreso is a performative piece of Documentary Theatre that tells the story of humanity and its relationship with the planet it inhabits.
It takes an anthropological and existentialist retrospective look at the creation of human beings, drawing on the paradigmatic story of the invention of plastic as an analogy.
The latest work by playwright Olatz Gorrotxategi is a studio piece that combines object theatre, audiovisuals, sound fiction, and theatrical text as performative languages to explore the universe and our place within it.
Progreso is not a children's show. It is a production designed to entertain and engage audiences aged 10 and above. Description: Un iceberg de la Antártida pierde su último trozo de hielo desapareciendo para siempre. En Groenlandia se ve volar una gaviota, un ave jamás vista antes. En el Nepal, una multinacional de comida rápida lanza 10.000 panfletos sobre el Himalaya. Una botella de plástico llega a la playa de una isla del mar de las Molucas. Al otro lado del mundo, en las antípodas, una tribu desconocida comienza su éxodo. El progreso ha llegado.
Un grupo de documentalistas descubre una civilización en los albores de su creación alojada en una planta de plástico que decora su set de grabación.
Progreso es una colección de objetos de plástico sobre el escenario que serán interpretados en un mundo cada vez más confuso.

Ficha artística:

Dirección y dramaturgia: Olatz Gorrotxategi
Audiovisuales: Indi Costa
Intérpretes: Olatz Gorrotxategi, Indi Costa
Audio: Alberto de la Hoz
Técnico: Imanol García Iturrioz
; Antartikako izeberg batek azken izotz-puska galdu eta betiko desagertu da. Groenlandian kaio bat azaldu da hegan, bertan sekula ikusi gabeko hegaztia. Nepalen, janari lasterreko multinazional batek 10.000 panfleto jaurti ditu Himalayan. Plastikozko botila bat iritsi da uharte bateko hondartzara Moluketako itsasoan. Munduaren beste aldean, antipodetan, tribu ezezagun batek exodoari ekin dio. Aurrerapena iritsi da.
Dokumentalista batzuek zibilizazio bat aurkitu dute sorreraren hastapenetan, grabazio-seta apaintzen duen plastikozko landare batean.
Progreso agertokiaren gaineko plastikozko objektuen bilduma bat da, gero eta nahasiago dagoen munduan interpretatuko dena.

Fitxa artistikoa:

Zuzendaritza eta dramaturgia: Olatz Gorrotxategi
Ikus-entzunezkoak: Indi Costa
Antzezleak: Olatz Gorrotxategi, Indi Costa
Audioa: Alberto de la Hoz
Teknikaria: Imanol García Iturrioz
; An Antarctic iceberg sheds its final piece of ice and vanishes forever. A previously unseen gull soars over Greenland. In Nepal, a fast-food multinational drops 10,000 leaflets over the Himalayas. A plastic bottle washes up on the shores of an island in the Moluccan Sea. On the other side of the world, at the antipodes, an unknown tribe is uprooted. Progress has arrived.
A group of documentary filmmakers discovers a civilisation in the early stages of its creation, nestled within a plastic plant that decorates their film set.
Progreso is a stage set of plastic objects to be interpreted within an increasingly bewildering world.

Artistic information:

Direction and dramaturgy: Olatz Gorrotxategi
Audiovisuals: Indi Costa
Performers: Olatz Gorrotxategi, Indi Costa
Audio: Alberto de la Hoz
Technician: Imanol García Iturrioz

El Callejón del Gato

Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT

Title: El Callejón del Gato Summary: La niña de las trenzas al revés es un espectáculo sobre la curiosidad y la imaginación, sobre comunicarse para comprender otras formas de ver la vida.
El Callejón del Gato, compañía de referencia para la infancia y la juventud por su apuesta por los nuevos lenguajes teatrales, presenta un espectáculo de títeres, objetos y proyecciones en el que se muestra cómo por muy diferentes que nos puedan parecer otros pueblos, otras personas, lo que nos acerca siempre es más fuerte que lo que nos distancia; solo tenemos que dejarnos llevar por la curiosidad y no por los prejuicios.
La niña de las trenzas al revés ha recibido el Premio Feten 2021 a la mejor adaptación escénica por su interpretación del texto homónimo de Iris Díaz Trancho. También es Premio Territorio Violeta artes escénicas por la igualdad 2021 y Premio de producción escénica Teatro Jovellanos 2020.; La niña de las trenzas al revés jakin-minari eta irudimenari buruzko ikuskizun bat da, bestelako bizitza-ikuskerak ulertzeko komunikatzeari buruzkoa.
El Callejón del Gato haurrentzako eta gazteentzako erreferentziazko konpainia bat da, antzerki-lengoaia berrien alde egiten duen apustuagatik. Aurkeztuko duen txotxongilo, objektu eta proiekzioen ikuskizunean, erakusten du beste herri eta pertsona batzuk oso desberdinak iruditu arren, hurbiltzen gaituena beti da indartsuagoa urrutiratzen gaituena baino; jakin-minak eraman behar gaitu aurrera, eta ez aurreiritziek.
La niña de las trenzas al revés lanak egokitzapen eszenikorik onenaren Feten 2021 Saria jaso du, Iris Diaz Tranchoren izen bereko testuaren interpretazioagatik. Horrez gain, berdintasunaren aldeko arte eszenikoen Territorio Violeta 2021 saria eta ekoizpen eszenikoaren Teatro Jovellanos 2020 saria ere jaso ditu.; La niña de las trenzas al revés is a show that explores curiosity and imagination, highlighting the importance of communication to understand different perspectives on life.
El Callejón del Gato, a leading performing arts company for children and young audiences, known for its commitment to innovative theatrical languages, presents a performance featuring puppets, objects and screenings. This performance shows that, no matter how different other cultures or individuals may seem, what brings us together is always stronger than what keeps us apart. We simply need to be guided by curiosity rather than prejudice.
La niña de las trenzas al revés has been awarded the Feten Prize in 2021 for Best Staging Adaptation for its interpretation of the eponymous text by Iris Díaz Trancho. It has also received the Territorio Violeta Prize in Performing Arts for Equality in 2021 and the Teatro Jovellanos Prize for Stage Production in 2020. Description: Thana y Deva viven lejos una de la otra: Thana vive en Mali, más allá del desierto del Sáhara. Deva vive en Asturias, muy cerca del mar; pero no son muy diferentes, hasta tienen la misma edad. Una noche la luna, como un espejo mágico, les permite conocerse y hablar…

Ficha artística:

Dirección: Ana Eva Guerra y Moisés González Egilea
Autora y autor: Ana Eva Guerra y Moisés González
Intérpretes: Ana Eva Guerra y Moisés González
Técnica: Títeres de objetos
En colaboración con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic); Thana eta Deva elkarrengandik urrun bizi dira: Thana Malin bizi da, Saharako basamortutik haratago. Deva Asturiasen bizi da, itsasotik gertu-gertu; baina ez dira oso desberdinak, adin bera ere badute. Gau batean, ilargiak, ispilu magiko baten gisa, aukera emango die elkar ezagutzeko eta hitz egiteko…

Ficha artistikoa:
Zuzendaria: Ana Eva Guerra eta Moisés González Egilea
Egileak: Ana Eva Guerra eta Moisés González
Antzezleak: Ana Eva Guerra eta Moisés González
Antzezleak: Objektuen txotxongiloak
Tolosako Nazioarteko Txotxongilo Zentroarekin lankidetzan (Topic); Thana and Deva live a world apart: Thana's home is in Mali, beyond the Sahara Desert. Deva lives in Asturias, close to the sea. Yet they are remarkably similar, they are even the same age. One night, the moon, like a magical mirror, allows them to meet and talk…

Artistic information:
Direction: Ana Eva Guerra and Moisés González Egilea
Authors: Ana Eva Guerra and Moisés González
Performers: Ana Eva Guerra and Moisés González
Technique: Object puppetry
In conjunction with Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic)

Sherlock Jr. de Buster Keaton

Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT

Title: Sherlock Jr. de Buster Keaton Summary: Caspervek estrenó su banda sonora para la película Sherlock Jr. de Buster Keaton en 2016, para una formación de trío compuesta por violín, percusión y piano.
En 2024, con motivo de su actuación en la temporada del Teatro Real de Madrid, el compositor Brais González adaptó la partitura, añadiendo una nueva instrumentación, así como nuevas secciones musicales a la obra. El resultado es una obra para flauta, clarinete, trombón, percusión y piano que explora los elementos sincrónicos de la comedia física de Buster Keaton.
Tras el éxito de la temporada pasada, el ensemble gallego vuelve a Azkuna Zentroa con una banda sonora que sigue su pauta habitual de componer comedias alternando el swing y el jazz clásico y añadiendo, en esta ocasión, algunas vueltas de tuerca al estilo musical de las películas de detectives.; Caspervekek 2016an estreinatu zuen Buster Keatonen Sherlock Jr. filmerako soinu-banda, biolinez, perkusioz eta pianoz osatutako hirukote baterako.
2024an, Madrilgo Errege Antzokian egindako kontzertua zela eta, Brais González konpositoreak partitura egokitu zuen, instrumentazio berria eta obrari musika-atal berriak sartuz. Emaitza flauta, klarinete, tronboi, perkusio eta pianorako obra bat da, Buster Keatonen komedia fisikoaren elementu sinkronikoak aztertzen dituena.
Aurreko denboraldiko arrakastaren ondoren, Galiziako ensemblea Azkuna Zentrora itzuliko da, swing eta jazz klasikoa tartekatuz ohi bezala komediak konposatzen dituen soinu-banda batekin, eta, oraingoan, koska bat estuago egingo dio detektibe-filmen musika-estiloari.; Caspervek premiered their soundtrack for Buster Keaton's film Sherlock Jr. in 2016, for a trio comprising violin, percussion and piano.
In 2024, on the occasion of their performance during the Teatro Real season in Madrid, the composer Brais González modified the score adding new instruments as well as new musical sections to the work. This resulted in a work for flute, clarinet, trombone, percussion and piano, which explores the synchronic elements of Buster Keaton’s physical comedy.
Following last season’s success, the Galician ensemble returns to Azkuna Zentroa with a soundtrack in line with their usual approach of composing comedies by alternating swing and classical jazz, while also adding a few twists of the screw to the music style of detective films. Description: Sherlock Jr. (El moderno Sherlock Holmes) es una de las películas más celebradas de Buster Keaton, en la que parodia las entonces populares novelas detectivescas (en especial, el canon creado por Sir Arthur Conan Doyle). A lo largo de sus 47 minutos de metraje, Keaton se verá envuelto en una intrigante trama con el trasfondo del robo de unas joyas. Solo hay un detective en la ciudad capaz de resolver el caso: el brillante Sherlock Jr.

Ficha artística:

Composición y dirección: Brais González
Flauta: Laura Lorenzo
Clarinete: Virginia Lis
Trombón: Óscar Presa
Percusión: Blas Castañer
Piano: Brais González; Sherlock Holmes modernoa Buster Keatonen filmik ospetsuenetako bat da, eta bertan garai hartan ezagunak ziren detektibe-eleberrien parodia egiten du (bereziki, Sir Arthur Conan Doylek sortutako kanonarena). 47 minutuko metrajean, Keaton jakin-mina pizten duen azpijoko batean murgilduko da, atzealdean bitxi batzuen lapurreta dagoela. Detektibe bakarra dago hirian kasua konpontzeko gai dena: Sherlock Jr. distiratsua.

Fitxa artistikoa:

Konposizioa eta zuzendaritza: Brais González
Flauta: Laura Lorenzo
Klarinetea: Virginia Lis
Tronboia: Óscar Presa
Perkusioa: Blas Castañer
Pianoa: Brais González
; Sherlock Jr (The modern Sherlock Holmes) is one of Buster Keaton’s most famous films, which parodies the popular detective novels back then (especially, the style created by Sir Arthur Conan Doyle). During the 47 minute film, Keaton finds himself involved in an intriguing plot with a jewellery theft sub-plot. Only one detective in the city is capable of resolving this case, namely the brilliant Sherlock Jr.

Artistic information:

Composition & direction: Brais González
Flauta: Laura Lorenzo
Flauta: Virginia Lis
Trombone: Óscar Presa
Percussion: Blas Castañer
Piano: Brais González