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    <title>DSpace Collection:</title>
    <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/11</link>
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    <pubDate>Tue, 14 Apr 2026 18:46:06 GMT</pubDate>
    <dc:date>2026-04-14T18:46:06Z</dc:date>
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      <title>DSpace Collection:</title>
      <url>https://artxiboa.azkunazentroa.eus:443/retrieve/7a626f2c-0f27-493d-af50-4dc9ff245e4e/1_4.jpg</url>
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      <title>Prototipoak. Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas (2025)</title>
      <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/829</link>
      <description>Title: Prototipoak. Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas (2025); Prototipoak. International Biennial of New Artistic Forms (2025); Prototipoak. Forma Artistiko Berrien Nazioarteko Bienala (2025)
Summary: &lt;b&gt;Prototipoak Bilbao, la Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas de Azkuna Zentroa&lt;/b&gt;, es el encuentro de creadoras y creadores que, desde diferentes miradas y procedencias, proponen otras formas de experimentar la cultura contemporánea, de ver y vivir el arte desde todos los sentidos para generar relaciones, conocimientos, recuerdos y vivencias compartidas. &lt;br&gt;&#xD;
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Aunque se visibiliza la última semana de mayo, Prototipoak Bilbao empieza meses antes. Algunos proyectos nacen incluso de la edición anterior del Festival y a lo largo de este tiempo van creciendo, mutando y adaptándose al contexto de Azkuna Zentroa y de la ciudad. Igualmente, la bienal es el punto de partida de procesos que seguirán activos a lo largo de los próximos meses.&lt;br&gt;&#xD;
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A través de sus propuestas, la mayoría site-specific, las y los artistas invitan al público a adoptar una relación sensible con el mundo y la naturaleza desde la empatía, el asombro, la curiosidad, el extrañamiento, el desasosiego, el deseo, lo sensorial… Son trabajos que trascienden, expanden y diluyen los límites de las disciplinas artísticas a través de las acciones performativas, el teatro, la fotografía o las artes visuales.; &lt;b&gt;Prototipoak Bilbao, Azkuna Zentroaren Forma Artistiko Berrien Nazioarteko Bienala&lt;/b&gt;, elkargune bat da ikuspegi eta jatorri desberdinetatik kultura garaikidea esperimentatzeko beste modu batzuk proposatzen dituzten sortzaileentzat, artea zentzumen guztiekin ikusi eta bizitzeko forma desberdinak proposatzen dituzten horientzat, harremanak, ezagutzak, oroitzapenak eta bizipen partekatuak ehuntzea xede izanda.&lt;br&gt;&#xD;
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Maiatzeko azken astean egoten da ikusgai, baina Prototipoak Bilbao hilabete batzuk lehenago hasten da. Proiektu batzuek bienalaren aurreko edizioan ere izaten dute sorburu, eta bitartean hazten, aldatzen eta egokitzen dira Azkuna Zentrora eta hirira. Era berean, bienal honetan abian jartzen dira datozen hilabeteetan jardunean egongo diren hainbat prozesu.&lt;br&gt;&#xD;
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Proposamen gehienak site-specific-ak dira, eta haien bidez artistek publikoa gonbidatzen dute munduarekin eta naturarekin harreman sentikorra izatera, enpatiatik, harriduratik, jakin-minetik, arroztasunetik, urduritasunetik, desiratik, zentzumenetatik… abiatuta. Lanek arte-diziplinen mugak gainditu, hedatu eta lausotzen dituzte, ekintza performatiboen, antzerkiaren, argazkigintzaren eta arte bisualen bidez.; &lt;b&gt;Prototipoak Bilbao, the Azkuna Zentroa International Biennial of New Artistic Forms&lt;/b&gt;, is the meeting place for creators who, from diverse perspectives and backgrounds, propose alternative ways to experience contemporary culture, see and live art through all the senses, and foster connections, knowledge, memories, and shared experiences.&lt;br&gt;&#xD;
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Although Prototipoak Bilbao is featured in the last week of May, it starts months earlier. Some projects come about even before the previous Festival and during this time they grow, mutate and adapt to the Azkuna Zentroa and city’s context. Likewise, this biennial is the starting point of processes that will continue active during the following months.&lt;br&gt;&#xD;
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Artists invite the audience to adopt a sensitive relationship with the world and nature via empathy, amazement, curiosity, estrangement, uneasiness, desire, and the sensory experience, through their proposals, the majority of which are site-specific. All these works transcend, expand and dilute the boundaries of artistic disciplines through performative actions, theatre, photography or visual arts.
Description: La edición de Prototipoak 2025, mira a las emociones sociales, los pensamientos y los sentimientos que produce la experiencia de lo que acontece en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y cómo impacta en la vida de las personas. Es también una apuesta por “re-naturalizar” el espacio del Centro, el espacio urbano y el rural, lo natural y lo artificial, lo biológico y lo robótico, a través de una reflexión nueva sobre el pasado y el futuro de la cultura y de la sociedad, sobre lo positivo de lo diverso, de lo singular y de lo específico, en el intersticio entre el arte y la sociedad, las y los artistas y las comunidades de públicos.; 2025ko edizio honetan, Prototipoak bienalak begiratzen die Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaon gertatzen denaren esperientziak sortzen dituen emozio sozialei, pentsamenduei eta sentimenduei, eta pertsonen bizitzan eragiteko duen moduari. Era berean, apustua da zentroko espazioa, hiri-espazioa eta landa-aldea, naturala eta artifiziala, biologikoa eta robotikoa, “bir-naturalizatzearen” alde, hausnarketa berri bat eginez kulturaren eta gizartearen iraganari eta etorkizunari buruz, dibertso, berezi eta espezifiko denak duen positiboari buruz, artearen eta gizartearen, artisten eta publikoen komunitateen arteko zirrikituan.; Prototipoak is a two-year event. It starts when the artists are invited to begin a creative process that builds relationships, knowledge, memories, and experiences in the present that carry on into the future. During this time, the Center's team participates in the development of the artists’ ideas and in the changing lives of their projects, so that the “Prototype” becomes a common exploration from creation to management, production and communication. The event takes place at the end of May in the form of a celebration, when the results of all these processes come together and are shared with the communities of audiences.</description>
      <pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/829</guid>
      <dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Prototipoak. Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas (2023)</title>
      <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/612</link>
      <description>Title: Prototipoak. Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas (2023); Prototipoak. International Biennial of New Artistic Forms (2023); Prototipoak. Forma Artistiko Berrien Nazioarteko Bienala (2023)
Summary: En esta edición, Prototipoak mira a las emociones sociales, los pensamientos y los sentimientos que produce la experiencia de lo que acontece en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y cómo impacta en la vida de las personas. Es también una apuesta por “re-naturalizar” el espacio del Centro, el espacio urbano y el rural, lo natural y lo artificial, lo biológico y lo robótico, a través de una reflexión nueva sobre el pasado y el futuro de la cultura y de la sociedad, sobre lo positivo de lo diverso, de lo singular y de lo específico, en el intersticio entre el arte y la sociedad, las y los artistas y las comunidades de públicos.; Edizio honetan, Prototipoak bienalak begiratzen die Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaon gertatzen denaren esperientziak sortzen dituen emozio sozialei, pentsamenduei eta sentimenduei, eta pertsonen bizitzan eragiteko duen moduari. Era berean, apustua da zentroko espazioa, hiri-espazioa eta landa-aldea, naturala eta artifiziala, biologikoa eta robotikoa, “bir-naturalizatzearen” alde, hausnarketa berri bat eginez kulturaren eta gizartearen iraganari eta etorkizunari buruz, dibertso, berezi eta espezifiko denak duen positiboari buruz, artearen eta gizartearen, artisten eta publikoen komunitateen arteko zirrikituan.&lt;br&gt;2023ko Prototipoak 11 proiektutatik abiatzen da. Proiektu horiek arte bisualak, arte eszenikoak, zinema, ikus-entzunezkoak eta hitza (site specific-a, performancea, instalazioak, espazio publikoko esku-hartzeak eta arkitektura iragankorrak) zeharkatzen dituzte, eta proposamenak egiten dituzte errealitateaz beste modu batez hausnartzeko eta ikusteko: prozesu gisa, praktika gisa eta esperientzia gisa.; In this edition, Prototipoak looks at the social emotions, thoughts and feelings around the experience of everything that happens at Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao and how it impacts people's lives. It is also a bid to “re-naturalise” the Centre’s space, the urban and rural space, the natural and the artificial, the biological and the robotic, by reflecting on the past and the future of culture and society, the positive aspects of diversity, singularity and specificity, and the interstice between art and society, artists and the communities of audiences.&lt;br&gt;Prototipoak 2023 features 11 projects that span the visual arts, the performing arts, film and audio-visuals and words, with site specifics, performances, installations, interventions in the public space or ephemeral architecture, in which the creators invite us to reflect and visualise reality differently, as a process, a practice and an experience.
Description: El Festival Internacional acoge 13 creaciones diferentes. Arrancará con un espectáculo el día 18, después tendrá lugar el grueso de la programación entre el 22 y el 26, y se clausurará con otra obra el 31 de mayo. Los creadores que darán vida al Encuentro son:&lt;/p&gt;&#xD;
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&lt;ul&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Ayşe Erkmen. &lt;i&gt;Myself on site&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Intervención artística a modo de autorretrato usando elementos del espacio de Azkuna Zentroa: La Pantalla del sol y una columna del Atrio de las Culturas. La artista interviene en una de las columnas de hierro de 16 metros de altura con un tejido firmado que repite el mismo patrón, en diálogo con el soporte digital, una pieza audiovisual con su avatar proyectada en la Pantalla del Sol. &lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;Iratxe Jaio &amp; Klaas Van Gorkum. &lt;i&gt;Arqueología en Reverso &lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Exposición y enterramiento de una cápsula del tiempo que se abrirá en el año 3023, como testimonio del momento histórico y ecológico actual. Sellada herméticamente, contiene una selección de objetos reunidos junto con el alumnado del Máster Propio de Práctica y Teoría en Artes y Cultura Contemporánea de Azkuna Zentroa y UPV/EHU.&lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;Fermín Jiménez Landa. &lt;i&gt;Un helado sabor sendero&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Vinculando temas como la cocina, la acción antrópica en la botánica, extinciones, la agricultura, el hacer colectivo y el hedonismo, el proyecto Un helado sabor sendero presenta cultivos de varias plantas de la familia del hinojo recuperando su aroma y sabor en forma de helado. Un helado como transmisor de una historia, a través del sabor y el placer.&lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;Gilles Jobin.&lt;i&gt;Cosmogony&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Performance digital que tiene lugar en Ginebra, donde el movimiento en directo de tres bailarines se captura y se proyecta en el Auditorio de Azkuna Zentroa, de forma remota y en tiempo real. Los cuerpos de las y los bailarines y sus avatares se entrelazan como partículas en un estado cuántico al tiempo que las acciones que realizan en la distancia y sus movimientos se teletransportan instantáneamente hasta Bilbao.&lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;Ainhoa Lekerika. &lt;i&gt;Deep wishes, promises and hopes&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Intervención colectiva en la que besando la pared se dibuja con carmín rojo el espacio. A partir de una relación de intimidad, un grupo de personas se junta y desde una sensibilidad activa besa el lugar. Esto genera formas cuyo imaginario nace como respuesta a ciertos anhelos, entendiendo el dibujo como una forma de conectar con los recuerdos y el conocimiento.&lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;Laida Lertxundi. &lt;i&gt;8 Topaketa&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Resultado audiovisual del proyecto que la artista Laida Lertxundi ha llevado a cabo como Artista Asociada a Azkuna Zentroa entre 2021 y 2023, concebido como una escuela efímera que aúna practicas pedagógicas con el desmontaje de los procesos de producción de una película. Ocho talleres y rodajes colaborativos que han dado como resultado una obra en 16 mm.&lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;Teatro Ojo. &lt;i&gt;Deus Ex Machina&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. ¿Será posible que un “dios a través de la máquina” sea hoy capaz de desviar las narrativas con las que se escribe nuestra historia contemporánea? La compañía mexicana Teatro Ojo propone este proyecto escénico y de arte participativo para escuchar las maneras múltiples y singulares en las que habla todo un país. Desde un call center instalado en la sala de exposiciones de Azkuna Zentroa Deus Ex Machina reunirá una gran cantidad de voces que habitan Euskadi.&lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;Susana Velasco. &lt;i&gt;Tierra de nadie&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Susana Velasco propone una intervención que enlaza dos lugares: la azotea de Azkuna Zentroa y los barrios encaramados a los montes que rodean la ciudad. Barrios que, como Masustegi, tuvieron su origen en el crecimiento informal entorno a Bilbao. Aquellos migrantes llegados a los montes, a quienes llamaban “los de tierra de nadie”, hicieron de la autoconstrucción de su barrio una obra de composición colectiva. Esa tierra difusa y abierta de los poblados hace eco en una imagen de la azotea de la Alhóndiga caída en desuso: un pedazo de tierra asalvajada que pareciera trasladado desde aquellos montes cercanos.&lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;Ramón Williams. &lt;i&gt;Museum Traces&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. A través de la serie Museum Traces el artista Ramón Williams muestra el trance de montaje y desmontaje de obras en un museo con fotografías que, si bien ocupan las paredes de la caja blanca, no forman parte de ninguna exposición. Williams comparte así paredes que parecen tiroteadas y ventanas que invitan a salirse del espacio cerrado del arte. Deja ver las medidas de obras que ya no están y de otras por venir.&lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;Chikara Fujiwara &amp; Minori Sumiyoshiyama. &lt;i&gt;Hitsudankai - From now / here, Silence &lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Taller/performance donde las personas participantes solo pueden comunicarse a través de la escritura y manteniendo absoluto silencio. Así, la comunicación escrita pasa de ser el canal por el que se produce la conversación en un nuevo formato de diálogo. &lt;/li&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
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&lt;li&gt;&lt;b&gt;&lt;i&gt;IT´S MY BIRTHDAY!&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Prototipoak se cierra este año con la acción &lt;b&gt;&lt;i&gt;It’s my Birthday!&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;, una propuesta artística para celebrar una fiesta colectiva con quienes cumplen años durante el Festival. &#xD;
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&lt;/ul&gt;</description>
      <pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/612</guid>
      <dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Prototipoak. Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas (2021)</title>
      <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/512</link>
      <description>Title: Prototipoak. Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas (2021); Prototipoak. International Biennial of New Artistic Forms (2021); Prototipoak. Forma Artistiko Berrien Nazioarteko Bienala (2021)
Summary: Prototipoak es una Bienal de artistas con miradas diferentes, de procedencias muy distintas, que desde una práctica situada, desde la especificidad del contexto, plantean nuevas experiencias. Lo hacen a través de formas artísticas contemporáneas, con sus códigos y tiempos de creación, en escenarios y formatos que cambian, con lenguajes diversos a través de los que se cuestionan diferentes aspectos de la realidad, tratando de abrir posibilidades para transformarla.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
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Desde el inicio, el lugar ha sido un elemento central, no solo como el escenario donde pasa la vida, es decir como contenedor o contexto de acción, sino como lo que se constituye propiamente a través de lo que hacemos, de nuestras acciones situadas.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
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Un lugar complejo, en constate movimiento, en el que conviven lo normal, lo marginal, lo incierto y misterioso, lo absurdo, lo obvio, lo anodino y lo absolutamente excepcional, lo superfluo y lo fundamental para la vida.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
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En Prototipoak, prestamos especial atención a la posibilidad de entretejer, de entramar, de entrelazar los proyectos artísticos con el lugar, promoviendo relaciones que desborden nuestras prácticas y las de las y los artistas participantes. En la Bienal de 2021 participan los y las creadoras Sra Polaroiska, José Ramón Ais, Diego Sologuren &amp; Sébastien Tripod, Maider López, Laida Lertxundi &amp; Ren Ebel, Elssie Ansareo, Elena Aitzkoa y Amalia Fernández. &lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
Comisariado: Fernando Pérez y Rosa Casado.; Prototipoak is a Biennale that brings together artists with unique perspectives and diverse backgrounds, who propose new experiences rooted in the specificity of site and context. Through their uses of contemporary artistic forms, in various scenarios and formats – each with their own conventions and temporalities – they each question different aspects of reality and attempt to open up opportunities for transformation.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
&#xD;
Since its inception, place has been a central element in the project, understood not only as the stage on which life unfolds – that is, as the container or context for action – but also as that which is constituted through the things we do, through our actions in context.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
&#xD;
It is a place of complexity. A place in constant movement – where the normal, the marginal, the uncertain and mysterious, the absurd, the obvious, the uninspiring and the truly exceptional, the superfluous and the essential, all coexist.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
&#xD;
At Prototipoak we pay special attention to the potential for interweaving, for entwining art projects with place, encouraging interactions and connections that transcend our own practices and those of the participating artists. The 2021 Biennale features creators Sra. Polaroiska, José Ramón Ais, Diego Sologuren &amp; Sébastien Tripod, Maider López, Laida Lertxundi &amp; Ren Ebel, Elssie Ansareo, Elena Aitzkoa and Amalia Fernández.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
Curated: Fernando Pérez and Rosa Casado.; Prototipoak is a Biennale that brings together artists with unique perspectives and diverse backgrounds, who propose new experiences rooted in the specificity of site and context. Through their uses of contemporary artistic forms, in various scenarios and formats – each with their own conventions and temporalities – they each question different aspects of reality and attempt to open up opportunities for transformation.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
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Since its inception, place has been a central element in the project, understood not only as the stage on which life unfolds – that is, as the container or context for action – but also as that which is constituted through the things we do, through our actions in context.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
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It is a place of complexity. A place in constant movement – where the normal, the marginal, the uncertain and mysterious, the absurd, the obvious, the uninspiring and the truly exceptional, the superfluous and the essential, all coexist.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
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At Prototipoak we pay special attention to the potential for interweaving, for entwining art projects with place, encouraging interactions and connections that transcend our own practices and those of the participating artists. The 2021 Biennale features creators Sra. Polaroiska, José Ramón Ais, Diego Sologuren &amp; Sébastien Tripod, Maider López, Laida Lertxundi &amp; Ren Ebel, Elssie Ansareo, Elena Aitzkoa and Amalia Fernández.&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
Curated: Fernando Pérez and Rosa Casado.
Description: &lt;p&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
&lt;b&gt;PROGRAMA&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
&lt;ul&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Elssie Ansareo. &lt;i&gt;Bio-Int-Día&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. La artista Elssie Ansareo interviene en la fachada principal de Lantegia. Laboratorio de ideas con su proyecto BIO-INT-DÍA, una instalación fotográfica y de imagen audiovisual que ocupa sus 21 ventanas, además de una proyección en la Pantalla del Sol ubicada en el plano oblicuo del edificio.&lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Diego Sologuren &amp; Sébastien. &lt;i&gt;Tripod. BroadWindow&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Los arquitectos Diego Sologuren y Sébastien Tripod intervienen en la fachada oeste de Azkuna Zentroa con su proyecto BroadWindow, una instalación que trata de recrear una  interdependencia ecológica entre la arquitectura y su entorno, a través de la creación de un ecosistema experimental.&lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Sra Polaroiska.&lt;i&gt; Hiru haiku&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. El colectivo Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana y Maria Ibarretxe), artistas asociadas de Azkuna Zentroa, presentan su último proyecto audiovisual, creado en el marco de Prototipoak, Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas, a través de tres haikus, pequeños poemas o fábulas que parten de lo cotidiano para abrir multiplicidad de mundos posibles, desconocidos, que se forman, deforman y transforman. &lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Elena Aitzkoa. &lt;i&gt;Ándromeda Túnel / Lendia Song&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Ándromeda Túnel son una serie de performances en torno a las esculturas que se muestran en la exposición de la artista titulada Lendia Song, en BAT Espazioa. &lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Maider López. &lt;i&gt;Personaje&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Personaje, de la artista Maider López, es un proyecto que consta de la acción que tiene lugar en el espacio público y su documentación. La acción, llevada a cabo del 12 de abril al 16 de mayo de 2021 en Bilbao, trata de crear un personaje en la ciudad, infiltrando a una persona en el espacio público a partir de crear una situación cotidiana que se repite en el tiempo. &lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;José Ramón Ais. &lt;i&gt;Baso bidaiariak / Bosques viajeros&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Baso bidaiariak / Bosques viajeros es un prototipo de alineación arbórea ideada para el espacio público por el artista de José Ramón Ais en el marco de Prototipoak, Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas. Instalada en la terraza, plantea un arboreto en línea, un jardín de uso público que atraviesa el espacio diagonalmente. Está enmarcada la serie Arbolado para calles, imperios y paraísos, proyecto que el artista inició durante su estancia en Roma, en el que crea patrones y modelos de alineaciones arbóreas, construyendo relatos a partir de la historia de los árboles y el contexto. &lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Laida Lertxundi &amp; Ren Ebel. &lt;i&gt;Notes on Working from Home&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Notes on Working from Home es una instalación de Laida Lertxundi y Ren Ebel que reflexiona sobre la vida doméstica como material fundamental para la práctica artística. La instalación se compone de una selección de obras de cine, vídeo y arte sonoro, proyectadas en bucle en el Auditorio, además de una muestra de textos e imágenes de artistas que han utilizado las labores invisibles y ordinarias de la vida diaria como parte integral de su trabajo.&lt;/li&gt;&#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Amalia Fernández. &lt;i&gt;Expografía retrospectiva&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. El proyecto Expografía Retrospectiva de Amalia Fernández es una serie de situaciones-objeto, activadas por performers, cuyo contenido es, en versión instalativa, la retrospectiva de las piezas escénicas de la artista&lt;/li&gt;&#xD;
&lt;/ul&gt;; &lt;p&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
&lt;b&gt;EGITARAUA&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
 &lt;ul&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Elssie Ansareo. &lt;i&gt;Bio-Int-Día&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Elssie Ansareo artistak BIO-INT-DÍA proiektuarekin esku hartuko du Lantegia. Ideien laborategiko fatxadan, zehazki 21 leihoetan egindako instalazio fotografiko eta ikus-entzunezko irudiarekin, eta proiekzio bat egingo du eraikinaren plano zeiharrean kokatutako Eguzkiaren Pantailan.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Diego Sologuren &amp; Sébastien. &lt;i&gt;Tripod. BroadWindow&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;Diego Sologuren eta Sébastien Tripod arkitektoek Azkuna Zentroko mendebaldeko fatxadan esku hartu dute BroadWindow proiektuarekin. Instalazioak arkitekturaren eta ingurunearen arteko mendetasun ekologikoa birsortu nahi du, ekosistema esperimental bat eratuz.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Sra Polaroiska.&lt;i&gt; Hiru haiku&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Azkuna Zentroko kide den Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana eta Maria Ibarretxe) kolektiboak ikus-entzunezko azken proiektua aurkeztu du. Proiektu hori Prototipoak, Forma Astitiko Berrien Nazioarteko Bienalaren esparruan sortu da, hiru haiku, poema edo alegia laburren bidez, egunerokotik abiatuz zabaldu ahal izateko sortzen, itxuraldatzen eta eraldatzen diren mundu posible eta ezezagunen aniztasuna.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Elena Aitzkoa. &lt;i&gt;Ándromeda Túnel / Lendia Song&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Sorkuntzari laguntzeko Babestu programaren baitako artista egoiliarrak Andromeda Túnel aurkeztu du, BAT Espazioan Lendia Song erakusketan ikusgai dauden eskulturen inguruko performance seriea.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Maider López. &lt;i&gt;Personaje&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Maider López artistaren Personaje lana, espazio publikoan gauzatzen den ekintzaz eta honen dokumentazioaz osatzen den proiektua da. Ekintzak, 2021eko apirilaren 12tik maiatzaren 16ra bitartean Bilbon egindakoa, hirian pertsonaia bat sortzea du helburu, pertsona bat espazio publikoan infiltratuz, denboran errepikatzen den eguneroko egoera bat eraginda. &lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;José Ramón Ais. &lt;i&gt;José Ramón Aisen Baso bidaiariak / Bosques viajeros &lt;/i&gt;&lt;/b&gt; José Ramón Aisen Baso bidaiariak / Bosques viajeros espacio publikorako asmatutako zuhaitz-lerrokatzearen prototipoa da. Terrazan instalatuta, arboreto bat antolatzen du lerroan, espazioa diagonalean zeharkatzen duen erabilera publikoko lorategia. Arbolado para calles, imperios y paraísos seriearen baitan dago, artistak Erroman egin zuen egonaldian hasitako proiektuan; zuhaitz-lerrokatze patroiak eta ereduak sortzen ditu, zuhaitzen historiatik eta testuingurutik abiatuta kontakizunak eraikiz.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Laida Lertxundi &amp; Ren Ebel. &lt;i&gt;Notes on Working from Home&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Laida Lertxundik eta Ren Ebelek egindako Notes on Working from Home instalazioan gogoeta jorratzen da etxeko bizitzari buruz, praktika artistikorako funtsezko material gisa hartuta. Instalazioak zinemako, bideoko eta soinu-arteko hainbat lan ditu, Azkuna Zentroko auditoriumean begiztan proiektatuak, bai eta artisten testu eta irudien lagin bat ere (Chantal Akerman, Mierle Ladermen Ukeles, Sophie Calle, Kenneth Tam, Grace Paley eta William Wegman barne), eguneroko lanaren zati ikusezin eta ohikoak euren lanaren atal integral gisa erabili dituztenak.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Amalia Fernández. &lt;i&gt;Expografía retrospectiva&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Amalia Fernándezen Expografía retrospectiva (Atzera begirako espografia) proiektuan hainbat egoera-objektu daude; performer-ek aktibatuko dituzte, eta horien edukia, instalazio-bertsioan, artistaren pieza eszenikoen atzera begirakoa da. &lt;/li&gt; &#xD;
&lt;/ul&gt;; &lt;p&gt;&lt;/p&gt; &#xD;
&lt;b&gt;PROGRAMME&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&#xD;
 &lt;ul&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Elssie Ansareo. &lt;i&gt;Bio-Int-Día&lt;/i&gt;&lt;/b&gt; BIO-INT-DÍA is a photographic installation of 21 large-scale colour photographs, installed within the windows that surround the public space of Azkuna Zentroa’s atrium, as a sensorial and emotional proposal full of colour and fantasy&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Diego Sologuren &amp; Sébastien. &lt;i&gt;Tripod. BroadWindow&lt;/i&gt;&lt;/b&gt; BroadWindow by Diego Sologuren and Sébastien Tripod is an architectural intervention aiming to encourage a porous ecological interdependence between architecture and its environment, through the installation of an experimental liminal ecosystem. A parallel proposal from this project work, exploring the same intentions within another architecture, is also being installed in Lausanne, Switzerland. &lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Sra Polaroiska.&lt;i&gt; Hiru haiku&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. The collective Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana and Maria Ibarretxe), associated artists at Azkuna Zentroa, present their latest audiovisual project, created within the framework of Prototipoak, the International Biennial of New Artistic Forms.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Elena Aitzkoa. &lt;i&gt;Ándromeda Túnel / Lendia Song&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Ándromeda Túnel is a series of performances that will be presented in relation to the group of sculptures included within the artist’s exhibition Lendia Song, within Azkuna Zentroa’s gallery space. The performances, which will take place every morning, draw on and explore the details of an intimate encounter with a lake.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Maider López. &lt;i&gt;Personaje&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Personaje by Maider López is an interventional action within public space, revealed and presented through its documentation. The action, undertaken between April 12th and May 16th 2021, attempts to infiltrate and establish a new local character within the social fabric of the city, inserting an individual into the repeated daily situations and routines of an area of Bilbao over time. &lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;José Ramón Ais. &lt;i&gt;José Ramón Aisen Baso bidaiariak / Bosques viajeros &lt;/i&gt;&lt;/b&gt; Baso bidaiariak / Bosques viajeros is a prototype linear forest designed for public space. The project proposes the installation of a linear arboretum, that diagonally intersects the space of Azkuna Zentroa’s rooftop terrace, as a garden for public use. It is framed within the Arbolado para calles, imperios y paraísos series, a project that the artist began during his stay in Rome, in which he creates patterns and models of tree alignments, making stories based on the history of trees and the context.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Laida Lertxundi &amp; Ren Ebel. &lt;i&gt;Notes on Working from Home&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Notes on Working from Home is an audiovisual programme and installation by artist film makers Laida Lertxundi and Ren Ebel, that reflects on domestic life as a fundamental subject and source for artistic practice.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;li&gt;&lt;b&gt;Amalia Fernández. &lt;i&gt;Expografía retrospectiva&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Expografía Retrospectiva is a series of exhibited situations, brought to life by performers, whose actions draw on retrospective reconsiderations of the artist’s previous performance pieces as exhibits within the shifted conventions and temporalities of a museum installation.&lt;/li&gt; &#xD;
&lt;/ul&gt;</description>
      <pubDate>Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/512</guid>
      <dc:date>2021-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <item>
      <title>Prototipoak. Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas (2016)</title>
      <link>http://artxiboa.azkunazentroa.eus/handle/123456789/353</link>
      <description>Title: Prototipoak. Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas (2016); Prototipoak. Forma Artistiko Berrien Nazioarteko Bienala (2016); Prototipoak. International Biennial of New Artistic Forms (2016)
Summary: Azkuna Zentroa organiza del 25 al 28 de mayo el &lt;i&gt;Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas&lt;/i&gt; bajo el título &lt;i&gt;Prototipoak&lt;/i&gt;, en consecución al programa &lt;i&gt;3, 2, 1, Encuentro Internacional de Nuevas Formas Escénicas&lt;/i&gt;.&lt;p&gt;Este encuentro internacional que se celebrará cada dos años a modo de Bienal, busca acercar nuevos formatos artísticos a la ciudadanía a través del uso de espacios no habituales y procesos artísticos creados en colaboración con la comunidad.&lt;/p&gt;; Azkuna Zentroak &lt;i&gt;Forma Artistiko Berrien Nazioarteko Topaketa&lt;/i&gt; antolatuko du maiatzaren 25etik 28ra arte, &lt;i&gt;Prototipoak&lt;/i&gt; izenburuarekin, &lt;i&gt;3, 2, 1. Forma Eszeniko Berrien Nazioarteko Topaketa&lt;/i&gt; programari jarraipena emateko.&lt;p&gt;Bi urtean behin bienal moduan egingo den nazioarteko topaketa honek formatu artistiko berriak hurbildu nahi ditu herritarrengana, ezohiko espazioak erabiliz eta erkidegoarekin batera sortutako prozesu artistikoen bidez.&lt;/p&gt;; From 25 to 28 May Azkuna Zentroa will be organising the &lt;i&gt;International Meeting of New Artistic Forms&lt;/i&gt; titled &lt;i&gt;Prototipoak&lt;/i&gt;, as the highlight of the programme &lt;i&gt;3, 2, 1, International Meeting of New Scenic Forms&lt;/i&gt;.&lt;p&gt;This international meeting, held every two years as a Biennale, seeks to bring new artistic format closer to the public through the use of unusual spaces and artistic processes created in collaboration with the community.&lt;/p&gt;</description>
      <pubDate>Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT</pubDate>
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