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LĀTTICE

2025-01-01T00:00:00Z

Title: LĀTTICE Summary: La coreógrafa vasca Ziomara Hormaetxe presenta LĀTTICE, una obra performativa en movimiento producida por Azkuna Zentroa, en el marco del proyecto europeo "ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology" del que el Centro es partner estratégico, con el apoyo de Creative Europe. Comisión Europea.
LĀTTICE se basa en los principios de la física cuántica para traspasar la realidad convencional.
En un diálogo constante entre cuerpo y tecnología, esta pieza explora la gravedad como fuerza omnipresente que atraviesa el cuerpo en múltiples capas: desde lo físico hasta lo cuántico, configurando las maneras en que experimentamos el espacio y el movimiento.
La obra propone un viaje a través de espacios virtuales, multiversos, donde cada capa de la realidad abre nuevas posibilidades de existencia y conexión, expandiendo las maneras en que las narrativas contemporáneas de colaboración transforman nuestra realidad.; Ziomara Hormaetxe euskal koreografoak LĀTTICE mugimenduko lan performatiboa aurkeztuko du. Azkuna Zentroak ekoitzi du, "Europako ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology" proiektuaren esparruan, zentroa horren partner estrategikoa delako, Europako Batzordearen Creative Europe-ren laguntzarekin.
LĀTTICE fisika kuantikoaren printzipioetan oinarritzen da, errealitate konbentzionala gainditzeko.
Gorputzaren eta teknologiaren arteko etengabe hizketan, pieza honek grabitatea esploratzen du, gorputza geruza askotan zeharkatzen duen nonahiko indar gisa: fisikotik kuantikora, espazioa eta mugimendua esperimentatzeko moduak konfiguratuz.
Lanak bidaia bat proposatzen du espazio birtualetan, multibertsoetan, non errealitatearen geruza bakoitzak existentziarako eta konexiorako aukera berriak irekitzen dituen, gaur egungo narratibek gure errealitatea eraldatzeko dituzten moduak zabalduz.; Basque choreographer Ziomara Hormaetxe presents LĀTTICE, a movement-based performance piece produced by Azkuna Zentroa as part of the European project "ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology", in which the Centre is a strategic partner, with support from the European Commission’s Creative Europe programme.
LĀTTICE draws from the principles of quantum physics to transcend conventional reality.
In a constant dialogue between body and technology, this work explores gravity as an omnipresent force that passes through the body in multiple layers: from the physical to the quantum, shaping the ways in which we experience space and movement.
The work proposes a journey through virtual spaces, multiverses, where each layer of reality opens up new possibilities of existence and connection, expanding the ways in which contemporary narratives of collaboration transform our reality. Description: A través de una metodología colaborativa basada en la incertidumbre como motor creativo, esta pieza escénica inmersiva convierte el escenario en una matriz viva, articulándose en un lenguaje visual que se genera en tiempo real mediante un sistema algorítmico desarrollado ad hoc con TouchDesigner, e IA real time, capaz de traducir sonido y movimiento en imágenes dinámicas y cambiantes.
No se trata de una escenografía estática, sino de un entorno sensible que respira y reacciona: partículas que se disuelven con una nota, formas que mutan con cada desplazamiento del cuerpo, atmósferas lumínicas que emergen del diálogo entre tecnología, danza y música. El cuerpo de las intérpretes se convierte en un catalizador del universo visual gracias a sensores de movimiento y análisis sonoro, creando una sinergia que transforma cada función en una experiencia única e irrepetible.
Esta propuesta multidisciplinar fusiona creación digital generativa con una narrativa escénica viva, pensada tanto para los públicos contemporáneos de los nuevos medios como para quienes buscan una renovación en las artes escénicas tradicionales. Una invitación a sumergirse en un espacio donde lo humano y lo digital se entrelazan para dar lugar a mundos efímeros y siempre nuevos.

Ficha artística:

Idea y Dirección artística: Ziomara Hormaetxe
Asistente de dirección artística y coreográfica: Fabian Thome
Intérpretes: Ziomara Hormaetxe, Beatriz de Paz
Interactive media Artist, Inmersive-art, Touchdesigner, IA real time, interactive sensors, New Media artist: Paco Gramaje "Girasomnis"
Diseño de Escenografía: Jesús Jauregui
Diseño de iluminación: Gloria Montesinos (AAIV)
Realización de Escenografía: Grupo Intermedio
Artista Sonoro: Miguel Marín Pavón
Producido por: Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology
Con el apoyo de: EBB Biarritz, Ballet Malandain Biarritz, Ayuntamiento de Gernika-Lumo; Ziurgabetasuna sormenerako motor gisa hartzen duen metodologia kolaboratibo bat erabiliz, pieza murgiltzaile eszeniko honek matrize bizi bihurtzen du agertokia eta hizkuntza bisual batean egituratzen da. Hizkuntza bisual hori TouchDesigner eta IA real time erabiliz ad hoc garatutako sistema algoritmiko baten bidez sortzen da denbora errealean, eta gai da soinua eta mugimendua itzuli, eta irudi dinamiko eta aldakor gisa islatzeko.
Ez da eszenografia estatiko bat, baizik eta arnasten eta erreakzionatzen duen ingurune sentikor bat: nota batekin desegiten diren partikulak, gorputzaren mugimendu bakoitzarekin aldatzen diren formak, teknologia, dantza eta musikaren arteko harremanetatik sortzen diren argi-atmosferak. Antzezleen gorputza unibertso bisualaren katalizatzaile bihurtzen da, mugimendu-sentsoreen eta soinu-analisien bidez. Sortzen den sinergiari esker, saio bakoitza esperientzia bakar eta errepikaezina da. 
Diziplina anitzeko proposamen honek sorkuntza digital sortzailea eta narratiba eszeniko bizia uztartzen ditu. Hedabide berrietako publiko garaikideei eta arte eszeniko tradizionaletan berrikuntza bilatzen duten ikusleei zuzenduta dago. Gonbidapen bat da gizakia eta digitala elkartzen diren espazio batean murgiltzeko, mundu iragankor eta beti berriak sortzeko.

Fitxa artistikoa:

Ideia eta Zuzendaritza artistikoa: Ziomara Hormaetxe
Zuzendaritza artistiko eta koreografikoko laguntzailea: Fabian Thome
Interpreteak: Ziomara Hormaetxe, Beatriz de Paz
Interactive media Artist, Inmersive-art, Touchdesigner, IA real time, interactive sensors, New Media artist: Paco Gramaje “Girasomnis”
Diseinua eszenografikoa: Jesús Jauregui
Argiztapenaren diseinua: Gloria Montesinos (AAIV)
Errealizazio eszenografikoa: Grupo Intermedio
Soinu-artista: Miguel Marín Pavón
Ekoizleak: Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology
Laguntzaileak: EBB Biarritz, Ballet Malandain Biarritz, Gernika-Lumoko Udala; Using a collaborative methodology based on uncertainty as the creative driving force, this immersive stage piece transforms the stage into a living matrix, articulated in a visual language generated in real time via an algorithmic system developed ad hoc in conjunction with Touch Designer, and real time AI, capable of transforming sound and movement into changeable dynamic images.
It is not about a static scenography but rather a sensitive environment that breathes and reacts, where particles dissolve with a note, shapes mutate in each displacement of the body, and luminous atmospheres emerge from the dialogue between technology, dance and music. The performers’ bodies turn into a catalyst of a visual and sound universe thanks to movement sensors and sound analysis, creating a synergy that transforms each session into a unique unrepeatable experience. 

Cast and technical staff:

Idea and Artistic direction: Ziomara Hormaetxe
Assistant to the artistic director and choreographer: Fabian Thome
Performers: Ziomara Hormaetxe, Beatriz de Paz
Interactive media Artist, Inmersive-art, Touchdesigner, IA real time, interactive sensors, New Media artist: Paco Gramaje “Girasomnis”
Stage design: Jesús Jauregui
Lighting Design: Gloria Montesinos (AAIV)
Stage production: Grupo Intermedio
Sound artist: Miguel Marín Pavón Produced by: Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology
With support from: EBB Biarritz, Ballet Malandain Biarritz, Gernika-Lumo City Council
This multidisciplinary proposal fuses generative digital creation with a living stage narrative designed for both new media contemporary audiences and those seeking a renovation of traditional performing arts. An invitation to delve into a space where human and digital creation entwine giving rise to ephemeral yet always new worlds.

Atxine

2025-01-01T00:00:00Z

Title: Atxine Summary: La bailarina y coreógrafa Janire Etxabe fusiona la danza vertical y el arte con la memoria y la cultura popular, empleando la naturaleza del País Vasco como soporte del movimiento.
Atxine es su primer vuelo en solitario. Un espectáculo de danza suspendida en el que, a través de las diferentes posibilidades de interacción con el objeto, desvela las emociones que se producen en las diferentes etapas de la vida: nacimiento, juventud, guerra y vejez, mientras este cambia de simbología y concepto.; Janire Etxabe dantzari eta koreografoak dantza bertikala eta artea uztartzen ditu memoriarekin eta herri kulturarekin, Euskal Herriko natura erabiliz mugimenduaren euskarri gisa.
Atxine da bakarka egin duen lehen hegaldia. Dantza esekiaren ikuskizun honetan, objektuarekiko eragin-trukea izateko aukera desberdinen bidez, bizitzako etapa desberdinetan (jaiotza, gaztaroa, gerra eta zahartzaroa) izaten diren emozioak azaltzen dira, eta, bitartean, horren sinbologia eta kontzeptua aldatzen dira.; Dancer and choreographer Janire Etxabe merges vertical dance and art with memory and popular culture using Basque nature as a support for the movement.
Atxine is her first solo flight, a suspended dance that explores emotions during different stages of life, such as birth, youth, war, and old age. Through the various possibilities of interacting with an object, she reveals how such object changes its symbolism and concept at each of these stages. Description: En el espacio sonoro creado por la compositora Paula Olaz, melodías tradicionales como las del ttun-ttuna o la xirula se encontrarán con sonidos más industriales y modernos.
Una mujer y su buruko reflejan la carga emocional y cultural que llevan a lo largo de su ciclo vital, a través de una estructura que en cada escena va cambiando de simbología; nacerá y se refugiará en ella, y de ella derramará voz, sudor y vida.

Ficha artística:

Producción: Eusko Jaurlaritza - Gobierno Vasco, Dimegaz
Dirección: Janire Etxabe
Dramaturgia: Janire Etxabe
Mirada externa y asesoría de movimiento: Garazi Etxaburu, Magalie Lanriot
Música: Paula Olaz
Sonido: Mikel F. Krutzaga
Voces: Itziar Aizpuru, Paula Olaz, Janire Etxabe
Texto: Josean Artze
Escenografía: Jose Pablo Arriaga
Diseño vestuario: Ikerne Gimenez
Costurera: Inma Gomez
Diseño de luces: Carlos Solano
Técnico de altura: Mikel Bonilla
Fotografías: Eider Iturriaga
Residencias artísticas: Txitatoki Zirko, Garaion Sorgingunea, La Nave, Sarobe Urnieta
Distribución: Teresa Sala; Paula Olaz konpositoreak sortutako soinu-espazioan, ttun-ttunaren eta xirularen doinu tradizionalek soinu industrialago eta modernoagoekin bateratzen dira.
Emakume batek eta bere burukoak bizi-zikloan daramaten karga emozionala eta kulturala islatzen dute, eszena bakoitzean sinbologiaz aldatzen den egitura baten bidez; bertan jaio eta babestuko da, eta bertatik isuriko ditu ahotsa, izerdia eta bizitza.

Ficha artistikoa:

Ekoizpena: Eusko Jaurlaritza, Dimegaz
Zuzendaria: Janire Etxabe
Dramaturgia: Janire Etxabe
Kanpo-begirada eta mugimendu-aholkularitza: Garazi Etxaburu, Magalie Lanriot
Musika: Paula Olaz
Soinua: Mikel F. Krutzaga
Ahotsak: Itziar Aizpuru, Paula Olaz, Janire Etxabe
Testua: Josean Artze
Eszenografia: Jose Pablo Arriaga
Jantzien diseinua: Ikerne Gimenez
Jostuna: Inma Gomez
Argien diseinua: Carlos Solano
Altuerako teknikaria: Mikel Bonilla
Fotografia: Eider Iturriaga
Egonaldi artistikoak: Txitatoki Zirko, Garaion Sorgingunea, La Nave, Sarobe Urnieta
Banaketa: Teresa Sala; In the sound space created by composer Paula Olaz, traditional melodies like those of the string drum or xirula will encounter more industrial and modern sounds.
A woman and her headwear (buruko) represent the cultural and emotional baggage she carries throughout her life cycle via a structure that changes its symbolism in each scene. Within it, the woman will be born and find refuge. And from that same structure, she will pour out her voice, her sweat, and her life.

Artistic information:

Production: Eusko Jaurlaritza – Basque Government, Dimegaz
Direction: Janire Etxabe
Dramaturgy: Janire Etxabe
External Perspective & Movement Adviser: Garazi Etxaburu, Magalie Lanriot
Music: Paula Olaz
Sound: Mikel F. Krutzaga
Voices: Itziar Aizpuru, Paula Olaz, Janire Etxabe
Text: Josean Artze
Staging: Jose Pablo Arriaga
Wardrobe design: Ikerne Gimenez
Seamstress: Inma Gomez
Lighting design: Carlos Solano
Rigging: Mikel Bonilla
Photography: Eider Iturriaga
Artistic residency: Txitatoki Zirko, Garaion Sorgingunea, La Nave, Sarobe Urnieta
Distribution: Teresa Sala

ELDARNIO-DELIRIO

2025-01-01T00:00:00Z

Title: ELDARNIO-DELIRIO Summary: La nueva promoción del Grado en Arte Dramático de Dantzerti, la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, pone en escena ELDARNIO-DELIRIO.
Esta colaboración con Dantzerti forma parte de la línea estratégica de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao en apoyo a la creación.
Bajo la dirección de Jokin Oregi, Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua y Libe Unibaso interpretan esta pieza de teatro ambientada en la montaña.; Euskadiko Arte Dramatiko eta Dantzako Goi Mailako Eskolaren, Dantzertiren Arte Dramatiko Graduaren promozio berriak ELDARNIO-DELIRIO taularatuko du.
Dantzertirekiko lankidetza hau Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaok sorkuntzari laguntzeko duen lerro estrategikoaren parte da.
Jokin Oregiren zuzendaritzapean, Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandia, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua eta Libe Unibaso antzezleek jokatuko dute mendian girotutako antzezlan hau.; The new Dramatic Arts Degree class of Dantzerti, the Higher School of Dramatic Art and Dance of the Basque Country, is staging ELDARNIO-DELIRIO.
This collaboration with Dantzerti is part of Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao´s strategy line aimed at supporting creation.
Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua and Libe Unibaso are performing this stage piece set in the mountain, under the direction of Jokin Oregi. Description: La nieve ha empezado a derretirse dejando al descubierto los secretos congelados que guarda la montaña.
Leire necesita respuestas. Quiere encontrarse a sí misma. Necesita entender lo que ocurrió en aquel ochomil para seguir con su vida. ¿Llegará a la cumbre? ¿Satisfará su necesidad? ¿Encontrará las respuestas perdidas entre la nieve?

Ficha artística:

Dirección: Jokin Oregi
Intérpretes: Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua, Libe Unibaso
Autor: Jokin Oregi
Diseño y creación sonora: Ibon Aguirre
Diseño de iluminación: David Rodriguez

Profesorado:

Profesor del taller: Igor Razquin
Interpretación: Matxalen De Pedro
Voz: Vene Herrero
Vestuario: Ainhoa Areitio
Escenografía: Martin Barandiaran
Responsable Técnico: Xabino Alkorta
Manipulación de objetos: Rita Martin
Producción: Lucia Lasarte
Comunicación: Olaia Gil, Unai Izquierdo
Agradecimientos: The Factory Boulder, Anari y Andrea Gallego (Diseño de Cartel); Elurra urtzen hasia da, mendiak gorderik dituen sekretu izoztuak agerian utziz.
Leirek erantzunak behar ditu. Bere burua aurkitu nahi du. Ulertu behar du zer gertatu zen zortzimilako hartan bere bizitzan aurrera egiteko. Iritsiko al da gailurrera? Beteko al du bere beharra? Aurkituko al ditu galdutako erantzunak elurretan?

Fitxa artistikoa:

Zuzendaria: Jokin Oregi
Antzezleak: Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua, Libe Unibaso
Egilea: Jokin Oregi
Diseinua eta soinu-sorkuntza: Ibon Aguirre
Argiztapenaren diseinua: David Rodriguez

Irakasleak:

Tailerreko irakaslea: Igor Razquin
Interpretazioa: Matxalen De Pedro
Ahotsa: Vene Herrero
Jantziak: Ainhoa Areitio
Eszenografia: Martin Barandiaran
Arduradun teknikoa: Xabino Alkorta
Objektuen manipulazioa: Rita Martin
Ekoizpena: Lucia Lasarte
Komunikazioa: Olaia Gil, Unai Izquierdo
Esker onak: The Factory Boulder, Anari eta Andrea Gallego (kartelaren diseinua); The snow has started to melt revealing the frozen secrets kept by the mountain.
Leire needs answers. She wants to find herself and needs to understand what happened on that 8K to continue with her life. Will she reach the summit? Will it satisfy her need? Will she find the answers lost in the snow?

Artistic information:

Direction: Jokin Oregi
Performers: Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua, Libe Unibaso
Author: Jokin Oregi
Sound creation & design: Ibon Aguirre
Lighting design: David Rodriguez

Professors:

Workshop professor: Igor Razquin
Interpretation: Matxalen De Pedro
Voice: Vene Herrero
Wardrobe: Ainhoa Areitio
Scenography: Martin Barandiaran
Technical Manager: Xabino Alkorta
Object Manipulation: Rita Martin
Production: Lucia Lasarte
Communication: Olaia Gil, Unai Izquierdo
Acknowledgements: The Factory Boulder, Anari and Andrea Gallego (Poster Design)

Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visión

2025-01-01T00:00:00Z

Title: Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visión Summary: Idoia Zabaleta es una de las creadoras más destacadas de la escena contemporánea actual y artista asociada a Azkuna Zentroa.

Su especialización en ecosistemas y dinámica de poblaciones recorre los cimientos de sus obras. Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visión forma parte de su línea de performances individuales como masajes y otros aparatos, basadas en la percepción corporal o lo que ella llama “Gesto 0 de la danza”.

Masaje de la visión es una obra de teatro con forma de masaje. Una experiencia individual, un “vis a vis” artístico para recordar que en sueños se continúa viendo. Una persona que ha reservado ese momento, alguien que le recibe y le invita a tumbarse en la camilla, a cerrar los ojos y dejarlos atrás, un tocar siempre mediado por objetos… Una oportunidad única para recibir un masaje singular o para regalarlo.; Idoia Zabaleta Azkuna Zentroko artista AZkidea eszena garaikidean dugun sortzailerik nabarmenetako bat da.

Ekosistemetan eta populazioen dinamikan duen espezializazioak zeharkatzen ditu bere obren zimenduak. Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visión masajeen eta bestelako aparatuen moduko bere performance indibidualen ildoaren parte da, zeintzuk gorputzaren pertzepzioan oinarrituta dauden edo berak “Dantzaren 0 keinua” deitzen duen horretan.

Masaje de la visión masaje-forma duen antzezlan bat da. Esperientzia indibidual bat, bisean biseko artistiko bat, ametsetan ikusten jarraitzen dela gogoratzeko. Une hori erreserbatu duen pertsona bat, harrera egiten dion beste bat, ohatilan etzatera, begiak ixtera eta horiek atzean uzteko gonbit egiten diona, beti objektuen bidez ukitzea… Aukera paregabea masaje berezi bat jasotzeko edo oparitzeko.; Idoia Zabaleta is one of the most outstanding creators on the current contemporary scene and an Associated Artist at Azkuna Zentroa.

Her specialisation in ecosystems and population dynamics is the foundation of her work. Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visión is part of her line of individual performances such as massages and other devices, based on body perception or what she calls “Dance movement 0”.

Masaje de la visión is a play in the form of a massage. An individual experience, an artistic “one-on-one” which reminds us that we continue to see in our dreams. A person who has reserved this time, someone who welcomes you and invites you to lie down on the massage table, to close your eyes and leave them behind, a touch always mediated by objects. It is a unique opportunity to receive a singular massage or to give it as a gift. Description: Pides cita, llegas al teatro, te recibe una persona, te invita a tumbarte en una camilla al lado de una mesa con pequeños objetos y alguna pastilla. Que si hace calor, que si una manta, te pide que dejes caer los ojos, que los abandones en el fondo del cráneo y que le ofrezcas los párpados. Claro, es un acto de generosidad y disposición a la aventura. A partir de ahí, se apagan las luces y comienza un masaje singular que te recuerda que en sueños continúas viendo. El masaje durará una hora, el teatro también, el sueño, sin embargo, será más breve. Para entonces habremos llegado a puerto.

Ficha artística:

Masajistas: Leticia Morales e Idoia Zabaleta
Voces: Camila Tellez, Miriam Inza y Ainara Legardón
Se escucha The Most Dramatic Panda EVER de M. Benito y An acoustic balad de Ode Aseguinolaza del album Stolen Voices
Agradecimientos: Rebecca Collins, M. Benito, Karlos Martínez B. y Pablo Marte
Residencias de creación en Azala, EiMa, L´animal a l´esquena y Casa Vella; Hitzordua eskatzen duzu, antzokira iristen zara, pertsona batek harrera egiten dizu, ohatila batean etzatera gonbidatzen zaitu, objektu txikiak eta pastillaren bat dituen mahai baten ondoan. Bero egiten duela, manta bat behar dela, eskatzen dizu begiak erortzen uzteko, burezurraren hondoan uzteko eta betazalak eskaintzeko. Jakina, eskuzabaltasuneko eta abenturarako prestutasuneko ekintza bat da. Hortik aurrera, argiak itzali, eta masaje berezi bat hasiko da, eta gogoraraziko dizu ametsetan ikusten jarraitzen duzula. Masajeak ordubete iraungo du, antzezlanak ere bai; ametsa, berriz, laburragoa izango da. Ordurako portura iritsiak izango gara.

Fitxa artistikoa:

Masajistak: Leticia Morales eta Idoia Zabaleta
Ahotsak: Camila Tellez, Miriam Inza eta Ainara Legardón
M. Benitoren The Most Dramatic Panda EVER eta Ode Aseguinolazaren Stolen Voices albumeko An acoustic ballad izango dira entzungai.
Esker onak: Rebecca Collins, M. Benito, Karlos Martínez B. eta Pablo Marte
Sorkuntza-egonaldiak Azala, EiMa, L´animal a l´esquena eta Casa Vella-n.
; You book an appointment, arrive at the theater, and are welcomed by someone who invites you to lie down on a treatment table next to a small table holding various objects and a pill. They ask if you are warm enough or need a blanket, then tell you to let your eyes relax—to let them sink deep into your skull—and to surrender your eyelids. It is, of course, an act of generosity and a readiness for adventure. From there, the lights go down, a special massage begins, and you are reminded that you are still seeing things in your dreams. The massage will last an hour, as will the play; the dream, however, will be shorter. By then, we will have reached the port.

Artistic information:

Masseuses: Leticia Morales and Idoia Zabaleta
Voices: Camila Tellez, Miriam Inza and Ainara Legardón
You can listen to The Most Dramatic Panda EVER by M. Benito and An acoustic ballad by Ode Aseguinolaza from the album Stolen Voices.
Acknowledgements: Rebecca Collins, M. Benito, Karlos Martínez B. and Pablo Marte Azala creative residencies, EiMa, L'animal a l'esquena and Casa Vella