DSpace Collection:

El Callejón del Gato

2026-07-24T08:46:16Z

Title: El Callejón del Gato Summary: La niña de las trenzas al revés es un espectáculo sobre la curiosidad y la imaginación, sobre comunicarse para comprender otras formas de ver la vida.
El Callejón del Gato, compañía de referencia para la infancia y la juventud por su apuesta por los nuevos lenguajes teatrales, presenta un espectáculo de títeres, objetos y proyecciones en el que se muestra cómo por muy diferentes que nos puedan parecer otros pueblos, otras personas, lo que nos acerca siempre es más fuerte que lo que nos distancia; solo tenemos que dejarnos llevar por la curiosidad y no por los prejuicios.
La niña de las trenzas al revés ha recibido el Premio Feten 2021 a la mejor adaptación escénica por su interpretación del texto homónimo de Iris Díaz Trancho. También es Premio Territorio Violeta artes escénicas por la igualdad 2021 y Premio de producción escénica Teatro Jovellanos 2020.; La niña de las trenzas al revés jakin-minari eta irudimenari buruzko ikuskizun bat da, bestelako bizitza-ikuskerak ulertzeko komunikatzeari buruzkoa.
El Callejón del Gato haurrentzako eta gazteentzako erreferentziazko konpainia bat da, antzerki-lengoaia berrien alde egiten duen apustuagatik. Aurkeztuko duen txotxongilo, objektu eta proiekzioen ikuskizunean, erakusten du beste herri eta pertsona batzuk oso desberdinak iruditu arren, hurbiltzen gaituena beti da indartsuagoa urrutiratzen gaituena baino; jakin-minak eraman behar gaitu aurrera, eta ez aurreiritziek.
La niña de las trenzas al revés lanak egokitzapen eszenikorik onenaren Feten 2021 Saria jaso du, Iris Diaz Tranchoren izen bereko testuaren interpretazioagatik. Horrez gain, berdintasunaren aldeko arte eszenikoen Territorio Violeta 2021 saria eta ekoizpen eszenikoaren Teatro Jovellanos 2020 saria ere jaso ditu.; La niña de las trenzas al revés is a show that explores curiosity and imagination, highlighting the importance of communication to understand different perspectives on life.
El Callejón del Gato, a leading performing arts company for children and young audiences, known for its commitment to innovative theatrical languages, presents a performance featuring puppets, objects and screenings. This performance shows that, no matter how different other cultures or individuals may seem, what brings us together is always stronger than what keeps us apart. We simply need to be guided by curiosity rather than prejudice.
La niña de las trenzas al revés has been awarded the Feten Prize in 2021 for Best Staging Adaptation for its interpretation of the eponymous text by Iris Díaz Trancho. It has also received the Territorio Violeta Prize in Performing Arts for Equality in 2021 and the Teatro Jovellanos Prize for Stage Production in 2020. Description: Thana y Deva viven lejos una de la otra: Thana vive en Mali, más allá del desierto del Sáhara. Deva vive en Asturias, muy cerca del mar; pero no son muy diferentes, hasta tienen la misma edad. Una noche la luna, como un espejo mágico, les permite conocerse y hablar…

Ficha artística:

Dirección: Ana Eva Guerra y Moisés González Egilea
Autora y autor: Ana Eva Guerra y Moisés González
Intérpretes: Ana Eva Guerra y Moisés González
Técnica: Títeres de objetos
En colaboración con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic); Thana eta Deva elkarrengandik urrun bizi dira: Thana Malin bizi da, Saharako basamortutik haratago. Deva Asturiasen bizi da, itsasotik gertu-gertu; baina ez dira oso desberdinak, adin bera ere badute. Gau batean, ilargiak, ispilu magiko baten gisa, aukera emango die elkar ezagutzeko eta hitz egiteko…

Ficha artistikoa:
Zuzendaria: Ana Eva Guerra eta Moisés González Egilea
Egileak: Ana Eva Guerra eta Moisés González
Antzezleak: Ana Eva Guerra eta Moisés González
Antzezleak: Objektuen txotxongiloak
Tolosako Nazioarteko Txotxongilo Zentroarekin lankidetzan (Topic); Thana and Deva live a world apart: Thana's home is in Mali, beyond the Sahara Desert. Deva lives in Asturias, close to the sea. Yet they are remarkably similar, they are even the same age. One night, the moon, like a magical mirror, allows them to meet and talk…

Artistic information:
Direction: Ana Eva Guerra and Moisés González Egilea
Authors: Ana Eva Guerra and Moisés González
Performers: Ana Eva Guerra and Moisés González
Technique: Object puppetry
In conjunction with Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic)

Sherlock Jr. de Buster Keaton

2026-07-21T10:42:45Z

Title: Sherlock Jr. de Buster Keaton Summary: Caspervek estrenó su banda sonora para la película Sherlock Jr. de Buster Keaton en 2016, para una formación de trío compuesta por violín, percusión y piano.
En 2024, con motivo de su actuación en la temporada del Teatro Real de Madrid, el compositor Brais González adaptó la partitura, añadiendo una nueva instrumentación, así como nuevas secciones musicales a la obra. El resultado es una obra para flauta, clarinete, trombón, percusión y piano que explora los elementos sincrónicos de la comedia física de Buster Keaton.
Tras el éxito de la temporada pasada, el ensemble gallego vuelve a Azkuna Zentroa con una banda sonora que sigue su pauta habitual de componer comedias alternando el swing y el jazz clásico y añadiendo, en esta ocasión, algunas vueltas de tuerca al estilo musical de las películas de detectives.; Caspervekek 2016an estreinatu zuen Buster Keatonen Sherlock Jr. filmerako soinu-banda, biolinez, perkusioz eta pianoz osatutako hirukote baterako.
2024an, Madrilgo Errege Antzokian egindako kontzertua zela eta, Brais González konpositoreak partitura egokitu zuen, instrumentazio berria eta obrari musika-atal berriak sartuz. Emaitza flauta, klarinete, tronboi, perkusio eta pianorako obra bat da, Buster Keatonen komedia fisikoaren elementu sinkronikoak aztertzen dituena.
Aurreko denboraldiko arrakastaren ondoren, Galiziako ensemblea Azkuna Zentrora itzuliko da, swing eta jazz klasikoa tartekatuz ohi bezala komediak konposatzen dituen soinu-banda batekin, eta, oraingoan, koska bat estuago egingo dio detektibe-filmen musika-estiloari.; Caspervek premiered their soundtrack for Buster Keaton's film Sherlock Jr. in 2016, for a trio comprising violin, percussion and piano.
In 2024, on the occasion of their performance during the Teatro Real season in Madrid, the composer Brais González modified the score adding new instruments as well as new musical sections to the work. This resulted in a work for flute, clarinet, trombone, percussion and piano, which explores the synchronic elements of Buster Keaton’s physical comedy.
Following last season’s success, the Galician ensemble returns to Azkuna Zentroa with a soundtrack in line with their usual approach of composing comedies by alternating swing and classical jazz, while also adding a few twists of the screw to the music style of detective films. Description: Sherlock Jr. (El moderno Sherlock Holmes) es una de las películas más celebradas de Buster Keaton, en la que parodia las entonces populares novelas detectivescas (en especial, el canon creado por Sir Arthur Conan Doyle). A lo largo de sus 47 minutos de metraje, Keaton se verá envuelto en una intrigante trama con el trasfondo del robo de unas joyas. Solo hay un detective en la ciudad capaz de resolver el caso: el brillante Sherlock Jr.

Ficha artística:

Composición y dirección: Brais González
Flauta: Laura Lorenzo
Clarinete: Virginia Lis
Trombón: Óscar Presa
Percusión: Blas Castañer
Piano: Brais González; Sherlock Holmes modernoa Buster Keatonen filmik ospetsuenetako bat da, eta bertan garai hartan ezagunak ziren detektibe-eleberrien parodia egiten du (bereziki, Sir Arthur Conan Doylek sortutako kanonarena). 47 minutuko metrajean, Keaton jakin-mina pizten duen azpijoko batean murgilduko da, atzealdean bitxi batzuen lapurreta dagoela. Detektibe bakarra dago hirian kasua konpontzeko gai dena: Sherlock Jr. distiratsua.

Fitxa artistikoa:

Konposizioa eta zuzendaritza: Brais González
Flauta: Laura Lorenzo
Klarinetea: Virginia Lis
Tronboia: Óscar Presa
Perkusioa: Blas Castañer
Pianoa: Brais González
; Sherlock Jr (The modern Sherlock Holmes) is one of Buster Keaton’s most famous films, which parodies the popular detective novels back then (especially, the style created by Sir Arthur Conan Doyle). During the 47 minute film, Keaton finds himself involved in an intriguing plot with a jewellery theft sub-plot. Only one detective in the city is capable of resolving this case, namely the brilliant Sherlock Jr.

Artistic information:

Composition & direction: Brais González
Flauta: Laura Lorenzo
Flauta: Virginia Lis
Trombone: Óscar Presa
Percussion: Blas Castañer
Piano: Brais González

Closka

2026-07-14T09:00:38Z

Title: Closka; Family theater Summary: Closka es una experiencia escénica para la infancia que sumerge al público en una reflexión sobre la belleza y el respeto al medioambiente, a través de un viaje fascinante protagonizado por una tortuga.
PanicMap despliega en su nuevo trabajo su particular lenguaje artístico en el que entrelaza dramaturgia, artes visuales y tecnologías emergentes como el video-mapping y live-cinema. El viaje de Closka se expande mediante la interacción con elementos tecnológicos y la incorporación de propuestas plásticas, añadiendo una riqueza y un dinamismo excepcionales a la narrativa y la plástica del espectáculo.
Closka lleva así a la contemplación poética un paso más allá, transformándola en una fuerza que despierta la curiosidad y estimula la creatividad en cada persona espectadora, sin importar su edad.; Closka haurrentzako esperientzia eszenikoak edertasunaz eta ingurumenarekiko errespetuaz hausnartzera bultzatzen ditu ikusleak, dortoka bat protagonista duen bidaia liluragarri baten bidez.

Lan berri honetan, PanicMapek bere lengoaia artistiko berezia zabaltzen du, dramaturgia, arte bisualak eta azaltzen ari diren teknologiak (hala nola bideo-mapping eta live-cinema) uztartuz. Closkaren bidaia elementu teknologikoekin elkarreraginez eta proposamen plastikoak sartuz hedatzen da, horrek aparteko aberastasuna eta dinamismoa ematen baitizkie ikuskizunaren narratibari eta plastikari.

Horrela, Closka-k kontenplazio poetikotik harago jotzen du, ikusleengan —beren adina edozein dela ere— jakin-mina eta sormena pizten dituen indar bihurtuz.; Closka is a stage experience designed for children that immerses the audience in a reflection on the beauty of nature and the importance of respecting the environment through a captivating journey led by a turtle.

In its latest work, PanicMap displays its distinctive artistic language, where dramaturgy, visual arts, and emerging technologies such as video mapping and live cinema are woven together. Closka´s journey is enhanced by the use of technology and visual arts, creating a more immersive and dynamic experience to both the narrative and the aesthetic of the performance.

In this way, Closka takes poetic contemplation a step further, transforming it into a force that awakens curiosity and stimulates creativity in each audience member, regardless of their age. Description: Closka es una experiencia escénica que sumerge al público en una reflexión sobre la belleza y la responsabilidad de habitar nuestro rincón del universo. Un viaje fascinante de la mano de Ka y Clos que revelan la historia de Closka, una tortuga embarcada en una aventura llena de incertidumbres para hallar el camino de vuelta a su hogar. ¿Seremos capaces de ayudar a Closka a volver a casa?

Ficha artística:

Intérpretes: Joan Ballester / Laura Valero
Autoría: Juan Pablo Mendiola
Dirección: Juan Pablo Mendiola
Escenografía: Los Reyes del Mambo
Vestuario: María Almudéver
Música: Isabel Latorre
Iluminación: Radiantelab
Producción: PanicMap
Técnico: Isaac Rovira
Coreografía: Isabel Abril; Closka esperientzia eszenikoak edertasunaz eta gure unibertsoko txokoan bizitzeak dituen erantzukizunaz hausnartzera bultzatzen ditu ikusleak. Bidaia liluragarri honetan, Ka eta Closek Closkaren istorioa azalduko digute: etxerako bidea aurkitu nahian ziurgabetasunez betetako abentura batean murgildutako dortokarena. Emango al diogu laguntza Closkari etxera itzultzeko?

Fitxa artistikoa:

Antzezleak: Joan Ballester / Laura Valero
Egileak: Juan Pablo Mendiola
Zuzendaria: Juan Pablo Mendiola
Eszenografia: Los Reyes del Mambo
Jantziak: María Almudéver
Musika: Isabel Latorre
Argiak: Radiantelab
Ekoizpena: PanicMap
Teknikaria: Isaac Rovira
Koreografia: Isabel Abril
; Closka is a stage experience that immerses the audience in a reflection on the beauty and responsibility of inhabiting our corner of the universe. A captivating journey led by Ka and Clos, who unfold the story of Closka, a turtle embarking on an adventure full of uncertainties as she searches for the way back home. Will we be able to help Closka return home?

Artistic information:

Performers: Joan Ballester / Laura Valero
Author: Juan Pablo Mendiola
Direction: Juan Pablo Mendiola
Stage design: Los Reyes del Mambo
Costume design: María Almudéver
Sound design: Isabel Latorre
Lightning design: Radiantelab
Production: PanicMap
Technician: Isaac Rovira
Choreography: Isabel Abril

Itzulera

2026-07-14T08:00:40Z

Title: Itzulera Summary: Itzulera, el nuevo proyecto escénico de la compañía Dejabu es una obra de teatro llena de humor, poesía y acción.
En esta obra de autoficción los miembros de la compañía cuestionan el sentido de su creatividad e identidad. La compañía cuenta su viaje a México en 2024 y cómo un incidente inesperado en el lugar cambió el rumbo de su aventura.
La obra tiene la estructura de una road movie en directo y juega constantemente entre la realidad y la ficción. Además de actores de escena, un cineasta crea y proyecta imágenes en directo convirtiendo cada función en una experiencia irrepetible. Un cuento en el que se difuminan los límites entre lo representado y lo vivido, y en el que se invita al público a formar parte de ese viaje y de su resultado.; Itzulera, Dejabu konpainiaren proiektu eszeniko berria umorez, poesiaz eta akzioz betetako antzezlana da.
Auto-fikziozko obra honetan konpainiako kideak euren sormenaren eta identitatearen zentzua zalantzan jarriko dute. Konpainiak 2024an Mexikora egindako bidaia kontatzen du eta nola bertan jazotako ustekabeko gertakari batek, euren abenturaren norabidea aldatu zuen.
Zuzeneko road movie baten egitura du obrak eta etengabe jokatzen du errealitatearen eta fikzioaren artean. Eszenako aktoreez gain, zinemagile batek zuzenean irudiak sortu eta proiektatuko ikusleentzako emanaldi bakoitza esperientzia errepikaezin bihurtuz. Ipuin bat, non irudikatutakoaren eta bizitakoaren arteko mugak lausotzen diren, eta publikoa bidaia horren eta bere emaitzaren parte izatera gonbidatzen den.; Itzulera, Dejabu Company’s new stage project, is a theatre piece full of humour, poetry and action.
It is also a self-fiction work, where the company members question the meaning of their creativity and identity. The company narrates their trip to Mexico in 2024 and how an unexpected incident changed the course of their adventure.
This work is structured like a live Road movie constantly playing around reality and fiction. In addition to stage actors, a filmmaker creates and projects live images, turning each performance into a once-in-a-lifetime experience. A story where the limits between what is represented and what is experienced become blurred, inviting the audience to join them on that journey and its outcome. Description: Ainara Gurrutxaga, Miren Alcalá, y Urko Redondo, componentes de la compañía Dejabu y en crisis creativa, emprenden un viaje a México para grabar un documental. Un incidente inesperado cambiará por completo el rumbo del viaje. ¿Cuál es la verdadera esencia de la vida? ¿Cómo encontrar tu propio camino? ¿Tiene sentido hacer creaciones/arte en un mundo que camina hacia la extinción? ¿Hay esperanza? Son solo algunas de las cuestiones que se plantean en esta aventura profesional y personal.

Ficha artística:

Dirección e idea: Dejabu konpainia
Intérpretes: Ainara Gurrutxaga, Miren Alcaláz Urko Redondo y David Aguilar
Asistencia artística: Iara Solano
Redacción: Compañía Dejabu, con acompañamiento de Mariana de la Mata
Video creación en directo: David Aguilar
Música: Ander Fernandez
Vestuario: Barbara Rasso
Diseño de luz: Andoni Mendizabal
Técnicos de luz y sonido: Andoni Mendizabal e Itziar Bote
Escenografía: Compañía Dejabu
Comunicación y diseño gráfico: Rodriguez & Ndungmandum
Producción: Dejabu konpainia
Distribución: Artedrama; Ainara Gurrutxaga, Miren Alcalá, eta Urko Redondo, Dejabu konpainiako kideak eta sormen krisian daudenak, Mexikora joango dira dokumental bat grabatzera. Ezusteko gertakari batek zeharo aldatuko du bidaiaren norabidea ordea. Zein da bizitzaren benetako funtsa? Nola topatu norbere bidea? Lehenetsi al daiteke zaintza bizi garen sistema honetan? Zer paper du horretan komunitateak? Ba al du zentzurik sorkuntzak/artea egiteak estintzioruntz doan mundu honetan? Ba al dago esperantzarik? Abentura profesional eta pertsonal honetan planteatzen diren gaietako batzuk baino ez dira.

Fitxa artistikoa:

Zuzendaritza eta ideia: Dejabu konpainia
Antzezleak: Ainara Gurrutxaga, Urko Redondo, Miren Alcalá
Bidelaguntza artistikoa: Iara Solano
Idazketa: Compañía Dejabu, Mariana de la Mataren bidelaguntzarekin
Zuzeneko bideo sorkuntza: David Aguilar
Musika: Ander Fernandez
Jantziak: Barbara Rasso
Argi diseinua: Andoni Mendizabal
Argi eta soinu teknikariak: Andoni Mendizabal eta Itziar Bote
Eszenografia: Dejabu konpainia
Komunikazioa eta diseinu grafikoa: Rodriguez & Ndungmandum
Ekoizpena: Dejabu konpainia
Banaketa: Artedrama; Ainara Gurrutxaga, Miren Alcalá, and Urko Redondo, members of the Dejabu company, went on a trip to Mexico during a creative crisis to shoot a documentary. However, an unexpected incident would change the direction of that trip. What is the real essence of life? How do you find your own path? Is there any sense in creating/making art in a world on the road to extinction? Is there hope? These are only some of the questions posed along this personal and professional adventure.

Cast and technical staff:

Direction & idea: Dejabu konpainia
Performers: Ainara Gurrutxaga, Miren Alcaláz, Urko Redondo & David Aguilar
Artistic assistance: Iara Solano
Script: Compañía Dejabu, accompanied by Mariana de la Mata
Live video creation: David Aguilar
Music: Ander Fernandez
Costume design: Barbara Rasso
Lighting design: Andoni Mendizabal
Light & sound technicians: Andoni Mendizabal & Itziar Bote
Staging: Dejabu konpainia
Communication & graphic design: Rodriguez & Ndungmandum
Production: Dejabu konpainia
Distribution: Artedrama