DSpace Community:

DESaNUDA

2026-09-16T07:20:49Z

Title: DESaNUDA Summary: Tras su paso como bailarina por proyectos y compañías nacionales e internacionales, se sumerge en una propuesta unipersonal como creadora e intérprete, de donde surge  DESaNUDA, su primera creación.  
Este espectáculo nace de la búsqueda de nuevas formas de explorar la danza con arnés y las dinámicas que la rigen: el péndulo, la caída, la ingravidez y la suspensión. Partiendo de la materia y los componentes con los que trabaja, se genera un discurso común en torno al nudo y los elementos “pendientes”. 
DESaNUDA ha sido espectáculo recomendado por la Comisión de Circo de la Red Española de Teatros y por el Catálogo Puncat en Catalunya. También recibió una mención especial del Jurado Umore Azoka’ 22 por la creatividad, investigación e innovación que contiene la pieza.; Dantzari gisa estatuko eta nazioarteko proiektu eta konpainietan aritu ondoren, sortzaile eta interpretatzaile gisa sartu zen buru-belarri pertsona bakar batentzako proposamen batean, eta hortik atera da bere lehen sorkuntza, DESaNUDA.
kuskizun honek modu berriak bilatu nahi ditu arnes-dantza eta bera gidatzen duten dinamikak esploratzeko: pendulua, erorketa, grabitate eza eta esekidura. Materiatik eta langai dituen osagaietatik abiatuta, diskurtso komun bat sortzen da korapiloaren eta “esekita” dauden elementuen inguruan.
Espainiako Antzokien Sareko Zirku Batzordeak eta Kataluniako Puncat Katalogoak gomendatu dute DESaNUDA ikuskizuna. Umore Azoka’ 22 epaimahaiaren aipamen berezia ere jaso zuen, piezak duen sormen, ikerketa eta berrikuntzagatik.; Following her experience as a dancer in various national and international projects and companies, she dived into this individual proposal as both creator and performer. The outcome is DESaNUDA, her first creation.
This show arose from the search for new ways of exploring dance using a harness and the dynamics governing it, i.e. the pendulum, fall, weightlessness and suspension. Based on the materials and components she works with, a common rhetoric revolving around the knot and “hanging” elements is created.
The DESaNUDA show has been recommended by the Circus Commission of the Spanish Network of Theatres and was included in the Puncat Catalogue in Catalonia. It has also received a special mention from the Umore Azoka’ 22 Jury.for its creativity, research and innovation. Description: DESaNUDA es un espectáculo de danza contemporánea y suspendida que trata sobre el nudo y la entrega al vacío desnudo.
En interacción con la estructura flotante y los elementos pendulares que cuelgan de ella, esta pieza interdisciplinar investiga sobre el cuerpo ingrávido y las múltiples corporalidades ante el estrangulamiento de un nudo y la inestabilidad que provoca.
En DESaNUDA nos encontramos un cuerpo anudado en busca del cabo suelto.

Ficha artística:

Creación e interpretación: Maitane Sarralde
Acompañamiento artístico: Pau Portabella y Eneritz Zeberio
Acompañamiento coreográfico: Roseta Plasencia
Escenografía y estructura: Alicia Rechac
Universo sonoro: Rubén G. Mateos
Voz en off: Aiora Sedano
Iluminación: Javi García Martínez
Vestuario: Betitxe Saitua
Rigging: Carlos Gigante y Xabier Petra
Atrezzo: Joseba Uribarri
Textos: Maitane Sarralde e Hito Steyerl
Traducción: Garazi Basterretxea y Diego Mar; DESaNUDA dantza garaikide eta esekiko ikuskizun bat da, eta korapiloa eta huts biluziari ematea jorratzen ditu.
Egitura flotatzailearekin eta egitura horretatik zintzilik dauden elementu pendularrekin eragin-trukean, diziplinarteko pieza honek grabitaterik ez duen gorputza eta gorpuztasun ugariak ikertzen ditu, korapilo baten itolarriaren eta horrek sortzen duen ezegonkortasunaren aurrean.
DESaNUDA lanea, gorputz lotu bat aurkituko dugu, hari-mutur soltearen bila.

Fitxa artistikoa:

Sorkuntza eta interpretazioa: Maitane Sarralde
Laguntza artistikoa: Pau Portabella eta Eneritz Zeberio
Laguntza koreografikoa: Roseta Plasencia
Eszenografia eta egitura: Alicia Rechac
Soinu-unibertsoa: Rubén G. Mateos
Off-eko ahotsa: Aiora Sedano
Argiak: Javi García Martínez
Jantziak: Betitxe Saitua
Rigging-a: Carlos Gigante eta Xabier Petra
Atrezzo-a: Joseba Uribarri
Testuak: Maitane Sarralde eta Hito Steyerl
Itzulpena: Garazi Basterretxea eta Diego Mar; DESaNUDA is a contemporary and suspended dance show that deals with the knot and the surrender to bare emptiness.
Interacting with the floating structure and the pendular elements hanging from it, this interdisciplinary piece explores the weightless body and the multiple embodiments in response to the strangulation of a knot and the instability caused.
In DESaNUDA we come across a knotted body searching for the loose end.

Artistic information:

Creation & Interpretation: Maitane Sarralde
Artistic accompaniment: Pau Portabella and Eneritz Zeberio
Choreographic accompaniment: Roseta Plasencia
Scenography & Structure: Alicia Rechac
Sound universe: Rubén G. Mateos
Voiceover: Aiora Sedano
Lighting: Javi García Martínez
Wardrobe: Betitxe Saitua
Rigging: Carlos Gigante and Xabier Petra
Atrezzo: Joseba Uribarri
Texts: Maitane Sarralde and Hito Steyerl
Translation: Garazi Basterretxea and Diego Mar

LĀTTICE

2026-09-11T09:00:21Z

Title: LĀTTICE Summary: La coreógrafa vasca Ziomara Hormaetxe presenta LĀTTICE, una obra performativa en movimiento producida por Azkuna Zentroa, en el marco del proyecto europeo "ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology" del que el Centro es partner estratégico, con el apoyo de Creative Europe. Comisión Europea.
LĀTTICE se basa en los principios de la física cuántica para traspasar la realidad convencional.
En un diálogo constante entre cuerpo y tecnología, esta pieza explora la gravedad como fuerza omnipresente que atraviesa el cuerpo en múltiples capas: desde lo físico hasta lo cuántico, configurando las maneras en que experimentamos el espacio y el movimiento.
La obra propone un viaje a través de espacios virtuales, multiversos, donde cada capa de la realidad abre nuevas posibilidades de existencia y conexión, expandiendo las maneras en que las narrativas contemporáneas de colaboración transforman nuestra realidad.; Ziomara Hormaetxe euskal koreografoak LĀTTICE mugimenduko lan performatiboa aurkeztuko du. Azkuna Zentroak ekoitzi du, "Europako ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology" proiektuaren esparruan, zentroa horren partner estrategikoa delako, Europako Batzordearen Creative Europe-ren laguntzarekin.
LĀTTICE fisika kuantikoaren printzipioetan oinarritzen da, errealitate konbentzionala gainditzeko.
Gorputzaren eta teknologiaren arteko etengabe hizketan, pieza honek grabitatea esploratzen du, gorputza geruza askotan zeharkatzen duen nonahiko indar gisa: fisikotik kuantikora, espazioa eta mugimendua esperimentatzeko moduak konfiguratuz.
Lanak bidaia bat proposatzen du espazio birtualetan, multibertsoetan, non errealitatearen geruza bakoitzak existentziarako eta konexiorako aukera berriak irekitzen dituen, gaur egungo narratibek gure errealitatea eraldatzeko dituzten moduak zabalduz.; Basque choreographer Ziomara Hormaetxe presents LĀTTICE, a movement-based performance piece produced by Azkuna Zentroa as part of the European project "ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology", in which the Centre is a strategic partner, with support from the European Commission’s Creative Europe programme.
LĀTTICE draws from the principles of quantum physics to transcend conventional reality.
In a constant dialogue between body and technology, this work explores gravity as an omnipresent force that passes through the body in multiple layers: from the physical to the quantum, shaping the ways in which we experience space and movement.
The work proposes a journey through virtual spaces, multiverses, where each layer of reality opens up new possibilities of existence and connection, expanding the ways in which contemporary narratives of collaboration transform our reality. Description: A través de una metodología colaborativa basada en la incertidumbre como motor creativo, esta pieza escénica inmersiva convierte el escenario en una matriz viva, articulándose en un lenguaje visual que se genera en tiempo real mediante un sistema algorítmico desarrollado ad hoc con TouchDesigner, e IA real time, capaz de traducir sonido y movimiento en imágenes dinámicas y cambiantes.
No se trata de una escenografía estática, sino de un entorno sensible que respira y reacciona: partículas que se disuelven con una nota, formas que mutan con cada desplazamiento del cuerpo, atmósferas lumínicas que emergen del diálogo entre tecnología, danza y música. El cuerpo de las intérpretes se convierte en un catalizador del universo visual gracias a sensores de movimiento y análisis sonoro, creando una sinergia que transforma cada función en una experiencia única e irrepetible.
Esta propuesta multidisciplinar fusiona creación digital generativa con una narrativa escénica viva, pensada tanto para los públicos contemporáneos de los nuevos medios como para quienes buscan una renovación en las artes escénicas tradicionales. Una invitación a sumergirse en un espacio donde lo humano y lo digital se entrelazan para dar lugar a mundos efímeros y siempre nuevos.

Ficha artística:

Idea y Dirección artística: Ziomara Hormaetxe
Asistente de dirección artística y coreográfica: Fabian Thome
Intérpretes: Ziomara Hormaetxe, Beatriz de Paz
Interactive media Artist, Inmersive-art, Touchdesigner, IA real time, interactive sensors, New Media artist: Paco Gramaje "Girasomnis"
Diseño de Escenografía: Jesús Jauregui
Diseño de iluminación: Gloria Montesinos (AAIV)
Realización de Escenografía: Grupo Intermedio
Artista Sonoro: Miguel Marín Pavón
Producido por: Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology
Con el apoyo de: EBB Biarritz, Ballet Malandain Biarritz, Ayuntamiento de Gernika-Lumo; Ziurgabetasuna sormenerako motor gisa hartzen duen metodologia kolaboratibo bat erabiliz, pieza murgiltzaile eszeniko honek matrize bizi bihurtzen du agertokia eta hizkuntza bisual batean egituratzen da. Hizkuntza bisual hori TouchDesigner eta IA real time erabiliz ad hoc garatutako sistema algoritmiko baten bidez sortzen da denbora errealean, eta gai da soinua eta mugimendua itzuli, eta irudi dinamiko eta aldakor gisa islatzeko.
Ez da eszenografia estatiko bat, baizik eta arnasten eta erreakzionatzen duen ingurune sentikor bat: nota batekin desegiten diren partikulak, gorputzaren mugimendu bakoitzarekin aldatzen diren formak, teknologia, dantza eta musikaren arteko harremanetatik sortzen diren argi-atmosferak. Antzezleen gorputza unibertso bisualaren katalizatzaile bihurtzen da, mugimendu-sentsoreen eta soinu-analisien bidez. Sortzen den sinergiari esker, saio bakoitza esperientzia bakar eta errepikaezina da. 
Diziplina anitzeko proposamen honek sorkuntza digital sortzailea eta narratiba eszeniko bizia uztartzen ditu. Hedabide berrietako publiko garaikideei eta arte eszeniko tradizionaletan berrikuntza bilatzen duten ikusleei zuzenduta dago. Gonbidapen bat da gizakia eta digitala elkartzen diren espazio batean murgiltzeko, mundu iragankor eta beti berriak sortzeko.

Fitxa artistikoa:

Ideia eta Zuzendaritza artistikoa: Ziomara Hormaetxe
Zuzendaritza artistiko eta koreografikoko laguntzailea: Fabian Thome
Interpreteak: Ziomara Hormaetxe, Beatriz de Paz
Interactive media Artist, Inmersive-art, Touchdesigner, IA real time, interactive sensors, New Media artist: Paco Gramaje “Girasomnis”
Diseinua eszenografikoa: Jesús Jauregui
Argiztapenaren diseinua: Gloria Montesinos (AAIV)
Errealizazio eszenografikoa: Grupo Intermedio
Soinu-artista: Miguel Marín Pavón
Ekoizleak: Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology
Laguntzaileak: EBB Biarritz, Ballet Malandain Biarritz, Gernika-Lumoko Udala; Using a collaborative methodology based on uncertainty as the creative driving force, this immersive stage piece transforms the stage into a living matrix, articulated in a visual language generated in real time via an algorithmic system developed ad hoc in conjunction with Touch Designer, and real time AI, capable of transforming sound and movement into changeable dynamic images.
It is not about a static scenography but rather a sensitive environment that breathes and reacts, where particles dissolve with a note, shapes mutate in each displacement of the body, and luminous atmospheres emerge from the dialogue between technology, dance and music. The performers’ bodies turn into a catalyst of a visual and sound universe thanks to movement sensors and sound analysis, creating a synergy that transforms each session into a unique unrepeatable experience. 

Cast and technical staff:

Idea and Artistic direction: Ziomara Hormaetxe
Assistant to the artistic director and choreographer: Fabian Thome
Performers: Ziomara Hormaetxe, Beatriz de Paz
Interactive media Artist, Inmersive-art, Touchdesigner, IA real time, interactive sensors, New Media artist: Paco Gramaje “Girasomnis”
Stage design: Jesús Jauregui
Lighting Design: Gloria Montesinos (AAIV)
Stage production: Grupo Intermedio
Sound artist: Miguel Marín Pavón Produced by: Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology
With support from: EBB Biarritz, Ballet Malandain Biarritz, Gernika-Lumo City Council
This multidisciplinary proposal fuses generative digital creation with a living stage narrative designed for both new media contemporary audiences and those seeking a renovation of traditional performing arts. An invitation to delve into a space where human and digital creation entwine giving rise to ephemeral yet always new worlds.

Atxine

2026-09-09T10:54:13Z

Title: Atxine Summary: La bailarina y coreógrafa Janire Etxabe fusiona la danza vertical y el arte con la memoria y la cultura popular, empleando la naturaleza del País Vasco como soporte del movimiento.
Atxine es su primer vuelo en solitario. Un espectáculo de danza suspendida en el que, a través de las diferentes posibilidades de interacción con el objeto, desvela las emociones que se producen en las diferentes etapas de la vida: nacimiento, juventud, guerra y vejez, mientras este cambia de simbología y concepto.; Janire Etxabe dantzari eta koreografoak dantza bertikala eta artea uztartzen ditu memoriarekin eta herri kulturarekin, Euskal Herriko natura erabiliz mugimenduaren euskarri gisa.
Atxine da bakarka egin duen lehen hegaldia. Dantza esekiaren ikuskizun honetan, objektuarekiko eragin-trukea izateko aukera desberdinen bidez, bizitzako etapa desberdinetan (jaiotza, gaztaroa, gerra eta zahartzaroa) izaten diren emozioak azaltzen dira, eta, bitartean, horren sinbologia eta kontzeptua aldatzen dira.; Dancer and choreographer Janire Etxabe merges vertical dance and art with memory and popular culture using Basque nature as a support for the movement.
Atxine is her first solo flight, a suspended dance that explores emotions during different stages of life, such as birth, youth, war, and old age. Through the various possibilities of interacting with an object, she reveals how such object changes its symbolism and concept at each of these stages. Description: En el espacio sonoro creado por la compositora Paula Olaz, melodías tradicionales como las del ttun-ttuna o la xirula se encontrarán con sonidos más industriales y modernos.
Una mujer y su buruko reflejan la carga emocional y cultural que llevan a lo largo de su ciclo vital, a través de una estructura que en cada escena va cambiando de simbología; nacerá y se refugiará en ella, y de ella derramará voz, sudor y vida.

Ficha artística:

Producción: Eusko Jaurlaritza - Gobierno Vasco, Dimegaz
Dirección: Janire Etxabe
Dramaturgia: Janire Etxabe
Mirada externa y asesoría de movimiento: Garazi Etxaburu, Magalie Lanriot
Música: Paula Olaz
Sonido: Mikel F. Krutzaga
Voces: Itziar Aizpuru, Paula Olaz, Janire Etxabe
Texto: Josean Artze
Escenografía: Jose Pablo Arriaga
Diseño vestuario: Ikerne Gimenez
Costurera: Inma Gomez
Diseño de luces: Carlos Solano
Técnico de altura: Mikel Bonilla
Fotografías: Eider Iturriaga
Residencias artísticas: Txitatoki Zirko, Garaion Sorgingunea, La Nave, Sarobe Urnieta
Distribución: Teresa Sala; Paula Olaz konpositoreak sortutako soinu-espazioan, ttun-ttunaren eta xirularen doinu tradizionalek soinu industrialago eta modernoagoekin bateratzen dira.
Emakume batek eta bere burukoak bizi-zikloan daramaten karga emozionala eta kulturala islatzen dute, eszena bakoitzean sinbologiaz aldatzen den egitura baten bidez; bertan jaio eta babestuko da, eta bertatik isuriko ditu ahotsa, izerdia eta bizitza.

Ficha artistikoa:

Ekoizpena: Eusko Jaurlaritza, Dimegaz
Zuzendaria: Janire Etxabe
Dramaturgia: Janire Etxabe
Kanpo-begirada eta mugimendu-aholkularitza: Garazi Etxaburu, Magalie Lanriot
Musika: Paula Olaz
Soinua: Mikel F. Krutzaga
Ahotsak: Itziar Aizpuru, Paula Olaz, Janire Etxabe
Testua: Josean Artze
Eszenografia: Jose Pablo Arriaga
Jantzien diseinua: Ikerne Gimenez
Jostuna: Inma Gomez
Argien diseinua: Carlos Solano
Altuerako teknikaria: Mikel Bonilla
Fotografia: Eider Iturriaga
Egonaldi artistikoak: Txitatoki Zirko, Garaion Sorgingunea, La Nave, Sarobe Urnieta
Banaketa: Teresa Sala; In the sound space created by composer Paula Olaz, traditional melodies like those of the string drum or xirula will encounter more industrial and modern sounds.
A woman and her headwear (buruko) represent the cultural and emotional baggage she carries throughout her life cycle via a structure that changes its symbolism in each scene. Within it, the woman will be born and find refuge. And from that same structure, she will pour out her voice, her sweat, and her life.

Artistic information:

Production: Eusko Jaurlaritza – Basque Government, Dimegaz
Direction: Janire Etxabe
Dramaturgy: Janire Etxabe
External Perspective & Movement Adviser: Garazi Etxaburu, Magalie Lanriot
Music: Paula Olaz
Sound: Mikel F. Krutzaga
Voices: Itziar Aizpuru, Paula Olaz, Janire Etxabe
Text: Josean Artze
Staging: Jose Pablo Arriaga
Wardrobe design: Ikerne Gimenez
Seamstress: Inma Gomez
Lighting design: Carlos Solano
Rigging: Mikel Bonilla
Photography: Eider Iturriaga
Artistic residency: Txitatoki Zirko, Garaion Sorgingunea, La Nave, Sarobe Urnieta
Distribution: Teresa Sala

ELDARNIO-DELIRIO

2026-09-07T09:28:36Z

Title: ELDARNIO-DELIRIO Summary: La nueva promoción del Grado en Arte Dramático de Dantzerti, la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, pone en escena ELDARNIO-DELIRIO.
Esta colaboración con Dantzerti forma parte de la línea estratégica de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao en apoyo a la creación.
Bajo la dirección de Jokin Oregi, Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua y Libe Unibaso interpretan esta pieza de teatro ambientada en la montaña.; Euskadiko Arte Dramatiko eta Dantzako Goi Mailako Eskolaren, Dantzertiren Arte Dramatiko Graduaren promozio berriak ELDARNIO-DELIRIO taularatuko du.
Dantzertirekiko lankidetza hau Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaok sorkuntzari laguntzeko duen lerro estrategikoaren parte da.
Jokin Oregiren zuzendaritzapean, Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandia, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua eta Libe Unibaso antzezleek jokatuko dute mendian girotutako antzezlan hau.; The new Dramatic Arts Degree class of Dantzerti, the Higher School of Dramatic Art and Dance of the Basque Country, is staging ELDARNIO-DELIRIO.
This collaboration with Dantzerti is part of Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao´s strategy line aimed at supporting creation.
Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua and Libe Unibaso are performing this stage piece set in the mountain, under the direction of Jokin Oregi. Description: La nieve ha empezado a derretirse dejando al descubierto los secretos congelados que guarda la montaña.
Leire necesita respuestas. Quiere encontrarse a sí misma. Necesita entender lo que ocurrió en aquel ochomil para seguir con su vida. ¿Llegará a la cumbre? ¿Satisfará su necesidad? ¿Encontrará las respuestas perdidas entre la nieve?

Ficha artística:

Dirección: Jokin Oregi
Intérpretes: Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua, Libe Unibaso
Autor: Jokin Oregi
Diseño y creación sonora: Ibon Aguirre
Diseño de iluminación: David Rodriguez

Profesorado:

Profesor del taller: Igor Razquin
Interpretación: Matxalen De Pedro
Voz: Vene Herrero
Vestuario: Ainhoa Areitio
Escenografía: Martin Barandiaran
Responsable Técnico: Xabino Alkorta
Manipulación de objetos: Rita Martin
Producción: Lucia Lasarte
Comunicación: Olaia Gil, Unai Izquierdo
Agradecimientos: The Factory Boulder, Anari y Andrea Gallego (Diseño de Cartel); Elurra urtzen hasia da, mendiak gorderik dituen sekretu izoztuak agerian utziz.
Leirek erantzunak behar ditu. Bere burua aurkitu nahi du. Ulertu behar du zer gertatu zen zortzimilako hartan bere bizitzan aurrera egiteko. Iritsiko al da gailurrera? Beteko al du bere beharra? Aurkituko al ditu galdutako erantzunak elurretan?

Fitxa artistikoa:

Zuzendaria: Jokin Oregi
Antzezleak: Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua, Libe Unibaso
Egilea: Jokin Oregi
Diseinua eta soinu-sorkuntza: Ibon Aguirre
Argiztapenaren diseinua: David Rodriguez

Irakasleak:

Tailerreko irakaslea: Igor Razquin
Interpretazioa: Matxalen De Pedro
Ahotsa: Vene Herrero
Jantziak: Ainhoa Areitio
Eszenografia: Martin Barandiaran
Arduradun teknikoa: Xabino Alkorta
Objektuen manipulazioa: Rita Martin
Ekoizpena: Lucia Lasarte
Komunikazioa: Olaia Gil, Unai Izquierdo
Esker onak: The Factory Boulder, Anari eta Andrea Gallego (kartelaren diseinua); The snow has started to melt revealing the frozen secrets kept by the mountain.
Leire needs answers. She wants to find herself and needs to understand what happened on that 8K to continue with her life. Will she reach the summit? Will it satisfy her need? Will she find the answers lost in the snow?

Artistic information:

Direction: Jokin Oregi
Performers: Gabriela Arranz, Andrés Cortés, Andrea Gallego, Maite Gandía, Aitziber Ruiz, Ane Sarasua, Libe Unibaso
Author: Jokin Oregi
Sound creation & design: Ibon Aguirre
Lighting design: David Rodriguez

Professors:

Workshop professor: Igor Razquin
Interpretation: Matxalen De Pedro
Voice: Vene Herrero
Wardrobe: Ainhoa Areitio
Scenography: Martin Barandiaran
Technical Manager: Xabino Alkorta
Object Manipulation: Rita Martin
Production: Lucia Lasarte
Communication: Olaia Gil, Unai Izquierdo
Acknowledgements: The Factory Boulder, Anari and Andrea Gallego (Poster Design)